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《海上钢琴师》观后感

时间：2024-03-19 07:10:11 观后感我要投稿

[热门]《海上钢琴师》观后感14篇

　　品味完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候静下心来好好写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编帮大家整理的《海上钢琴师》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

[热门]《海上钢琴师》观后感14篇

　　《海上钢琴师》观后感篇1

　　终于都看了这部电影。电影有为人增加烦恼和减轻烦恼之分。而这确实是一部令我烦恼，令我思考了很多令人烦恼的问题的电影。

　　海上钢琴师1900没有出生证明，不知道亲生父母是谁，也许他本不属于这个世界，他是一只落入凡间的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概注定在弗吉尼亚号上度过，现实世界注定容不下这份如此彻底的清澈！随着炸药爆炸的一声巨响，本世界最伟大的钢琴师结束了他的一生，不，他只是回家罢了，除了这个纯真得像孩子一样的人以外，还有谁能乐呵呵地想象自己在天堂里用两只右臂弹琴的景象呢？

　　曾经认为1900的不肯下船是一种软弱和对现实世界的恐惧，然而，其实这是一种对艺术的纯洁性的`坚持。1900对名利的不屑达到了一种极端的程度，他从不为虚名弹奏哪怕一个音符。其实他都知道，站在楼梯上的那刻，他看不到自己的音乐的存在，他知道一旦离开了这条船，他就再也不是那个天真烂漫的1900，他就再也弹不出那直面灵魂的琴音了！

　　诚然，对纯真的坚持是一种高贵的品质，然而这极端的浪漫主义只能是一幕悲剧。那份倔强的清高，那颗不肯向世俗低头的心，在这个世界里只会落得一个不知好歹的骂名。真是个可悲的世界啊，最美妙，最纯洁的琴声偏偏没有容身之处，这不是1900的悲剧，这是时代的悲剧。“嘭”的一声，这来自天堂的乌托邦也随着破旧的弗吉尼亚号灰飞烟灭。

　　可是，从另一个角度来说，艺术是人类在满足了基本生存需要之后的需求。从本质上来说，脱离了现实的艺术就像没有脚的小鸟，像没有根的鲜花一样，难以生存。在浪漫主义和现实主义不可调和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉体上。他选择了以身体上的死亡来保持精神上的永生。

　　片中的另一个重要角色——吹小号的胖子，他正是大多数人的写照：艺术只是他谋生的工具，为了钱为了维持生活能卖掉陪伴了自己多年的康恩牌小号。假如说低价出售小号是一次向现实的屈服，那么乐器店老板把小号送还胖子则是一次艺术的胜利回归。

　　沙翁真的很伟大，我发觉很多东西最终都归结到同一个问题上：To be or not to be，that's a question。我们都是游荡在梦与现实之间的孤魂，我们并不知道到底哪里才是归宿。太理想的不是人，太现实的也不是个人，可是没有人会欣赏像胖子一样的平凡人，就像胖子把与1900一起在船上度过的时光视作此生最珍贵的回忆而不是其它平凡的生活一样。每个人心目中都有着对浪漫的向往，但同时又不能避免地具有现实的一面，我们的心中只有那永无休止的搏弈而没有胜负。

　　虽然1900是个饱受争议的角色，但请记住，他只是一个角色，这也只是一场电影，导演给我们的一场浪漫的梦，而已。

　　《海上钢琴师》观后感篇2

　　当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自己的爱人，不是吗？当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。

　　这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画，事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的'梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活非常不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自己这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时非常年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。

　　这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与爱情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。

　　《海上钢琴师》观后感篇3

　　呼啸的海风，蕴藏着巨大的能量，跳跃的音符，蕴藏着美妙的旋律，舞动的手指，流淌着动人的音乐，乐曲出自一个在海上生活了多年的你－－－－－海上钢琴师－－1900。一切好像是命中注定，你要在这艘船上出生，在这里成长，直至去世……

　　曾经想过要离开，曾经想去陆地上生活，曾经也想过要因为一个人改变自己的生活，只是自己的内心充满对未知的迷茫和恐惧，也因为言语和行动的拙劣，所以让一次遇见成为永恒，一次分别成为了诀别。那个女孩，是你一生唯一的遗憾。

　　不是不想去改变，在想要改变的哪一刻看到的是没有尽头的世界，像千百万的键盘一样，却找不到合适的那一个键盘字母，迷离又恍惚，充满着的不确定因素让他内心极无敌为恐惧，就像他从未离开过船上一样，突然的改变，只会让他觉得自己没有办法去融入新的`世界，只好在徘徊之后毅然决然地留下来，不再踏出一步。

　　很多的尝试却止于内心的恐惧，很多的经历让他不去向往陆地的生活，只是远远的看着，那个未曾属于过自己的世界，不再向往也不再尝试着去踏入。陆地，只不过是一个有太多欲望，浮夸的世界，也许你想保持内心的纯洁，但现实却不得不让你卖掉你珍贵的东西。1900也许就是意识到了这一点，才坚持永远留在船上。1900已经洞察了这个世界，看穿了陆地上人们生活的本质，就像他弹奏钢琴一样，他解读了每个人身上的特点，他旅行了整个世界，所以才有了他的音乐。他说的“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

　　琴键的个数可以去数，有开始，有结尾，是可以让他看到尽头的东西，这种尽头让他特别有安全感，让他的内心极为坚定和踏实，在这个琴上可以弹奏自己的人生，演奏自己放荡不羁的人生，这时的时间，空间，连同世界都是属于他的，快乐也是属于他的。在向往陆地的时候，他是极为恐惧和恍惚的，即使下定了决心，也有很多的担心和不确定，干扰了他纯净的内心，不安，恐惧，又极其矛盾……

　　现实生活中的我们是否曾经有过恐惧和不安呢？或许是因为自己的不坚定，或许是因为自己想停留在舒适区，不想跨出去，而电影中的1900却是一个只有听到海的声音才可以弹奏钢琴的艺术家，交响乐在他的指尖划出，他会观察参加舞会的每一个人的面部表情和举止，弹奏不一样的音乐，那种对音乐的坚定和热爱，对音乐的执着和喜欢使他最后成为一个与众不同的人，一个孤独且自由的钢琴师，我敬佩他的艺术，敬他遵从本心，佩更敬佩他伟大的灵魂！

　　保持一颗纯粹的本心，砥砺前行，美好将与你在前方相遇！

　　《海上钢琴师》观后感篇4

　　今天无意间就看到朋友推荐的一部好片子——《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难、暴力、诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

　　只因《海上钢琴师》是朋友推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......

　　影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的'餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫900了。从此后，900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

　　八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

　　三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

　　尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。

　　《海上钢琴师》观后感篇5

　　我好几天没上网了，昨天一到达就看到我的朋友向我推荐了一部1900年的好电影传奇。老实说，我通常不怎么看电影，外国人也不太容易接触电影，因为他们总是喜欢在音像上播放灾难、暴力和怪异的东西。我没什么可看的。相比之下，我更可能接受一些柔软、温柔、温暖和浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

　　因为1900年的传说是她推荐的，她立即寻找并打开了它。她径直走进了画面。二十分钟后，我心里笑着说，“这个家伙，你怎么知道我会喜欢它？我没早点告诉你！是的，展示在我们面前的不仅仅是一部电影，它显然是一部浪漫而漫长的史诗，它不是看完之后叹息或大笑，而是直接触及灵魂......

　　这部电影的整个情节在弗吉尼亚的一艘船上展开。主角是一个非常特殊的角色。婴儿的他被船上的铲煤工人发现在更高舱的餐厅里，并被赋予了一个长名字。因为这是新世纪的第一天，铲煤工人自然把1900年加到他的名字里，所以他的名字是1900年。从那以后，1900年他在船上度过了一生，从未离开弗吉尼亚。

　　八岁时，船上的人无意中听到了一首美妙的音乐。一位才华横溢的钢琴家诞生了。他是1900年。他的音乐从未创作过。就像他的内心世界一样，没有规则、标准或类似的东西。他甚至不知道什么是“母亲”。除了大海，他对市场一无所知。但他知道音乐。他扮演仙乐。其他人不能进入他的`世界，但他能“看到”遥远的城市，看到雾、松散的海浪，甚至人们在那里行走的表情。他用自己独特的内心世界感知一切，并以音乐的形式传播和表达。他的音乐像他的灵魂一样纯净。其他人建议他下船，甚至他心中燃起了爱的火花，但它终究没有与这些融合在一起。因为他的音乐，他的生活在船上，在海上。

　　三十多年来，他以自己的方式感受并传达了内心的平静、清晰和洁净。这是一个多么美好的国家，多么向往。那时，无论是低人一等的工人，黑人还是高贵的白人都渴望自由和更好的生活。电影中多次以幻觉形式出现的美国自由女神和1900年代的音乐也符合这种向往和追求。我把它解释为一种灵魂诉求。

　　世界上的人们经常被共同事务和世俗事务所困，无法摆脱他们编织的各种障碍。然而，与宽广的胸怀和广阔的世界相比，这些都算不上什么。我们周围的许多人，许多普通人，经常有特殊的人格魅力。他们用最原始、最原始的心灵书写自己的生活。他们简单而平静，但他们很富有。就像1900年一样，战争或诱惑似乎与他无关。只要他生活在自己的世界里，他的世界就是神奇而浪漫的。他的世界宁静祥和，这就足够了。

　　《海上钢琴师》观后感篇6

　　近年来，随着中国电影市场日益发展成熟，观众口味更加多样，像《摔跤吧！爸爸》《何以为家》等小国别电影才陆续在中国首映，并取得票房上的成功。而国外文艺电影的空白始终没有填补，《海上钢琴师》此类文艺老片新映，不管是二刷还是三刷，在影院沉浸式体验是第一次。

　　老片重映花样多，电影修复多吸金

　　今年在中国重映的动画电影《千与千寻》以4。87亿元票房收官，宫崎骏躺着挣了一个《你的名字。》，让很多人看到了电影重映市场的生意经。

　　但老片重映也不是空手套白狼的买卖，大多数老片重映通常会通过画质修复（如《海上钢琴师》《红高粱》）、3D转制（如《泰坦尼克号》《狮子王》）或推出“导演剪辑版”（如《踏血寻梅》）、“加长版”（如《大话西游之大圣娶亲》）等手段，为观众创造不一样的观影体验。

　　优质重映片的制作成本并不低，有时甚至比拍摄新片的投入还高，比如《泰坦尼克号3D》，尽管影片内容与首映时基本一致，但在画质修复和3D转制上的花费达到了1800万美元。重映的真狮版《狮子王》，实现了从二维到三维，从CG到VR，为电影制作技术带来新的变革。

　　草地上的草叶和动物毛发根根分明，栩栩如生

　　与之相比4K（4K电影是指分辨率为4096×2160的电影）修复技术算是小巫见大巫了。

　　据文化产业新闻（Cultural Industry News）了解，老片修复主要包括物理清洗、“胶转数”采集、数字修复三个环节。修复一部90分钟标准长度的4K影片一般需要上百万人民币，时间成本则取决于胶片拍摄年代、胶片保存质量、工作时间长短和修复精度高低，大约在半年到一年半之间。

　　时隔20多年，修复团队历时120天将画面修复到2K画质，获近1。9亿票房

　　而“4K”修复的.用意不在于把老电影改造成全新的大片。修复的最终目的是“整旧如旧”，让老胶片上被损耗的影像和声音，借助数字技术，尽可能地恢复到最初被“捕捉”时的模样。

　　《龙猫》在华公映时还打着“上映三十周年”的旗号，《千与千寻》进入中国商业院线已经不需要什么噱头，而《海上钢琴师》在国内院线的上映标志着其他类型“老片新映”的可能性。

　　与引进重映相比，国内重映的影片在票房上不占优势，票房最佳的《大话西游之大圣娶亲》仅有不到1。9亿，与国外重映电影相比，处于“赶不上好莱坞的技术，拼不过宫崎骏的情怀”的尴尬境地。

　　近年“老片新映”不完全统计

　　另外，豆瓣电影排行前50的国产老电影除了《大话西游》系列，《霸王别姬》《活着》《鬼子来了》三部有望冲击高票房的老电影在过审方面遥遥无期。

　　钢琴师没有下船，重映电影市场的资本悄然上船。目前来看，激增的电影修复市场需求面临着人才的断层，但只要这个行业本身有市场需求和可观的收益，人才短板还是会逐渐得到弥补。

　　《海上钢琴师》观后感篇7

　　有人说美国电影擅长创造奇迹。如果说《阿甘正传》是一个巧合的奇迹，漫威英雄是一个血腥的奇迹，那么《海上钢琴家》就是一个诗意的奇迹。

　　海上钢琴家的奇迹是什么？这个世界上有成千上万的天才。难得的是美好逝去时对我们心灵的直击和触动:遗憾的味道和遗忘的音符。

　　当我看到1900的时候，我看到了什么？孩子般的固执仍然是一辈子流浪的孤独。他似乎已经越过了古典的战争。他是另一个世界。袁小尼请学习这一点，但我的金谷没有，广陵散在今天是绝对的！公元263年，嵇康被司马昭杀害。作为魏晋的一名钢琴家，嵇康不同意那些流传已久、名副其实的教条和礼仪。正如1900所说：陆地上的人们喜欢询问他们的根源，浪费他们的美好时光。冬天担心夏天迟到，夏天担心冬天来了。因此，他们继续四处游荡，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。不幸的是，季康和1900的`卓越才华和无忧无虑的生活方式最终为他们的帷幕埋下了诅咒。

　　他想要一架钢琴。在高高的刑桌上，面对成千上万来为他送行的人，他演奏了最后一首《广陵散》。钢琴的铿锵声音遍地开，深入人心。演奏结束后，季康平静地领导并在19岁时杀死了他。他以心为琴弦，以琴键为琴键，坐在尘土飞扬的车间里，像王子一样高贵，不吃不喝。他承担的是汹涌与平静共存的美丽而神秘的大海。面对无法挽回的命运，一个破碎的盘子唤醒了过去，奏响了。在大爆炸中，1900人生来就死去。没有多少人悲伤，但没有人会快乐。

　　我宁愿一辈子孤独，也不愿随波逐流；我宁愿尘封，也不愿抛弃纯洁。在鲜花和批评中，人们总是嘲笑这部电影的钢琴艺术只是围绕着表面上的只有速度不能被打破，而有选择地忽略了故事中遗忘的悲伤之美。

　　你从来没有漂流过，但你一直在漂流；你可能从来没有孤独过，但你总是感到孤独；你从来没有停下来，但你从来没有离开过。1900年的懦弱是真实的。与奔向未知的失落相比，守护旧梦是多么浪漫啊！

　　谁能说消失在这个世界上不是一个理想的人。成功也是大海，失败也是大海。如果我们从世俗的角度来看，为什么我们要把陆地的重量强加给一个海洋之子？他看到的无数选择只是一种选择：回到船上，再次从船头走到船尾，世界从我身边经过，但只有两千人一次……这是我生活的陆地。

　　义无反顾。

　　也许他已经读完了，最后在人群中找不到一席之地，因为他是一个传说，一个故事，一串音符，甚至连耶稣都要问他是谁。在过去的30年里，他在船上冷冷地看着这个世界，却得到了它的精髓。

　　只要你有一个好的故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。

　　即使一个分离就是永别，一个遗忘就是永远。

　　《海上钢琴师》观后感篇8

　　1900生于海，长于海，死于海。他就在海上度过了他的一生。

　　1900年的第一天，婴儿的一声啼哭打破了海面上的平静。1900也开始了他的一生。他是孤独的，他没有姓名，没有国籍，没有家人，又或者说是他曾经有过家人，可是他们却把他丢弃在了那艘船上。幸运地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上长大。

　　他总是看着船上的人们来来往往，他能看懂他们眼中所蕴含的故事，他一生经历过无数次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他们眼中看到了这个世界。1900把他所看到的故事都用钢琴记录下来，他的音乐不被规则与技巧所束缚，他让手自然敲击，心自然流淌。他的音乐是有灵魂的，琴键在手下，思绪在旅行，自由无碍。他尊重一切美好的音乐，所以当杰利来找他进行钢琴比拼，即使对方是不屑的，可是1900仍旧为对方弹奏的曲子而感动流泪，为他献上赞赏。但是如果对方因为想要打败他而把音乐当成工具进行单纯的炫技时，1900也会感到恼怒，而后用自己的方式打败他。

　　人们都说1900是个天才。的确，天赋是上帝赐给他的礼物，可是藏在1900身体下的放荡不羁，不为物欲所动让他永远是纯真无暇的，他将毕生时光献给所爱，用钢琴向人们阐述了自己的音乐。这一点不会随时间而改变，他有所爱，并用尽全力奔赴所爱，那是真正纯粹的快乐。

　　后来1900想要下船，从陆地上听听大海的声音，他说这与在船上听到的声音是不一样的。所以在那之前从未下过船的1900第一次提着行李踏上了海陆间的铁梯。他看到了这个繁华的世界，不再是小时候通过船窗看到的小小一角，这个世界很大，什么都有，可是1900没有再继续往前走了。这个世界很大，什么都有，就是没有尽头，当漫无边际的城市展现在1900眼前时，他找不到尽头，他看到了成千上万条路，可是他该走哪一条呢，在这偌大的土地之上，又有哪一寸是属于自己的呢。大海的声音在耳边，告诉他生活是无限的。可是在钢琴上，琴键是始，琴键是终，88个琴键，清清楚楚，就像1900的这一生，简单而纯粹。世界的琴键有几百个几千个甚至也看不到尽头，1900不会选择下船，他是清醒的，不会妄想去弹奏那台属于上帝的钢琴。所以他把头顶的帽子向外扔去，帽子最终落到了海上，那是他的选择。

　　其实1900的选择是什么已经不重要了，关键是他做到了，他热爱音乐并献上了他的一生。他既深思熟虑地忠于自己的'选择，也毫不犹豫地忠于自己的心。并且他对自己很了解。我们在生活中要面对无数的选择，每一次选择都将决定我们成为什么样的人，可是在做选择的时候我们又是否能听从内心的声音忠于内心呢？

　　1900是孤独的，没有人记得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是为了热爱献上了生命。他的一生依旧简单纯粹，用自己的方式活着，纯真随性。

　　伴随着弗吉尼亚号的巨大轰鸣声，我们仿佛看到了1900的背影，孤独，决绝却也自由。

　　《海上钢琴师》观后感篇9

　　《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。

　　不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。

　　1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。

　　我们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩；然后，我们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

　　我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的`继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。

　　《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。

　　《海上钢琴师》观后感篇10

　　大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生,那将是一个怎样的世界?在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊,在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾,在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键;世界很大,那一片碧海蓝天下,用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩:托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

　　《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，由一个黑人船工丹尼抚养长大，因此取名1900。他有一个传奇的名字，他也有一段传奇的身世，他出生在船上，成长于船上，他死于船上，他的'一生与陆地无缘。

　　1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后, 1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。

　　随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自他的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。

　　后来，1900有机会登上城市，但是最后他却放弃了，当他看到又边界的城市时，他说道：“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但无法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。拜托了。现在，朋友，请你试着去体会，试着去体会，如果你可以。眼中的整个世界。美丽，可怕。”一艘轮船是他的一生；一架钢琴，是他的一切。

　　1900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，这种平凡的伟大，最难能可贵，这也带给我们思考，面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代，我们也会迷茫，能做的也都有限；在面对不顺的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西；我们要面对的诱惑太多，只有勇敢追随内心最真实的声音，才能不忘初心。

　　在故事的最后，游轮废弃，被装满了炸药，有机会逃跑的他，却选择了留在船上，麦克斯的劝说也无法使他回心转意，在巨轮炸毁的前一刻，1900双手灾凭空弹奏，这个落入凡间的天使要回归天堂了。

　　1900虽然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成为一个平凡的人。我们也应该如1900般追随自己的内心，保持自己的初心，不被世俗所诱惑！

　　《海上钢琴师》观后感篇11

　　“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。

　　他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年，船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！

　　电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……

　　八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。

　　“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的`愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情降临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧？或许世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终，他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容不得拥挤的城市，他的心里，只有纯粹的音乐。

　　多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。

　　就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号，也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。

　　最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。

　　《海上钢琴师》观后感篇12

　　我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选择这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他应该有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自己的爱人，不是吗？当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。

　　这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和姬女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画……事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活非常不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自己这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的.女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。

　　《海上钢琴师》观后感篇13

　　曾有人言，美国电影善于创造奇迹。如果说《阿甘正传》是巧合的奇迹，漫威英雄是热血的奇迹，那《海上钢琴师》便是诗意的奇迹。

　　何为《海上钢琴师》的奇迹？这世界上天才千千万万，难得的是美好逝去时对我们心灵的直击与触动：遗憾的味道，遗忘的音符。

　　当我看1900，我看到了什么？孩子般的执拗，还是骨子里漂泊一生的孤独。仿佛跨越了古典之殇，他是再世嵇康。“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”公元263年，嵇康为司马昭所害。身为魏晋琴师，嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，正如1900所说：“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”不幸的是，嵇康与1900那卓越的`才华和逍遥的处世风格，都终为他们的谢幕埋下了祸根。

　　“他”要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声铺天盖地，弹进众人心里，弹毕，嵇康从容地引头就戮，时年叁十九岁。“他”以心为弦，以身为琴键，坐在布满灰尘的车间，不吃不喝也高贵得像个王子。承担他的是汹涌与平静共存的美丽神秘大海，面对不可挽回的命运，一张破碎的碟盘唤醒往昔，奏鸣，在大爆炸中，1900向死而生，没有太多人难过，但没有人会高兴。

　　宁愿一生孤独，不愿随波逐流；宁愿氐惆尘封，不愿抛却纯真。在鲜花与诟病当中，人们总是嘲讽着这部电影的琴艺只是围绕着表面的“唯快不破”，而选择性地忽略故事中遗忘的凄美。

　　你未曾漂流过，却一直漂流着；你或许未曾孤单过，却始终会感到孤独；你从未停下脚步，却从未曾离开。1900的懦弱，懦弱得真实。“比起奔向未知的茫然，守着旧梦湮灭是多么浪漫的一件事！”

　　又有谁能说，泯然于世不是理想的一种，成也大海，败也大海。若以世俗的眼光论处，为何要将陆地的重量强加在一名海之子身上？他所不见的无数种选择，他所见的只是一种选择：回到船上，再一次从船头走到船尾，“世界从身边经过，但只有两千人一次……这才是我生活的陆地。”

　　义无反顾。

　　大概是早已阅尽，最后在人群中都已无法找到一席之地，因为他是连耶稣都要问他是谁的一个传说、一段故事、一串音符。叁十年来，在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。

　　“只要你有一个好故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。”

　　哪怕一分离就是永别，一遗忘就是永远。

　　《海上钢琴师》观后感篇14

　　清新欢脱的乐音挣脱出唱片的裂纹，消散于寒冬的萧条之中，小号手缓缓讲述着1900的故事。

　　1900，一个被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱的钢琴上的婴儿，从小就生活在大海之上，逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴师，最终殉船于海底。

　　他无师自通，少年成名，曲子过耳不忘，在一举击败摇滚大师后名声更甚，人们都明白，这样的天才，到了陆地上，他将是乐坛中炙手可热的人物，最耀目的新星。人人都在劝他下船，“只要你走下舷梯，那只是几小步而已。”他没有反应。我不由得好奇，生于船，长于船，一年往返大陆不下百次的人，究竟是否向往陆地？

　　当他与小号手并肩躺在煤堆上，讲他曾经趴在舷窗边，望着下船的人们渐渐消失在新奥尔良冬天乳白色的薄雾中，那些身影变得朦胧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光辉与痴迷，我想，他向往那片稳定的陆地，至少，曾经向往过。

　　他也曾收拾行装，为了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陆地，星罗棋布的街道小巷，工业化散发出的滚滚浓烟，遥远的望不到的灰色天空，他伫立于舷梯之上，凝视着这块陆地，良久，他转过身，摘下礼帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，头顶，无边无际的蓝色中，有海鸥掠过。

　　一开始，我将他的行为理解为害怕，他在逃避他内心的`恐惧，他不敢踏足陆地，直到影片末尾，他说：“爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路，太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我意识到他或许是在追求自由。自由不在于身处之地有多么宽广，而在于心灵是否有地方安放，让自己真正安宁，而大海与音乐就是他的容身之所。陆地虽大，却不是他的归宿。

　　后来，小号手在废船找到了躲藏已久的1900，谈及为什么不下船，他说“陆地对我来说是一艘太大的船，是一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远也无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”

　　在弗吉尼亚号即将爆炸之时，他坐在水沟旁，手指摆动，弹着无形的钢琴，他嘴角扬起了笑，扬起了他的倔强。

　　1900涵盖了太多的浪漫与情怀，对内心的执着，远离尘世的安宁，单纯的人性，自由而孤独的灵魂，这些乌托邦式的情怀，在置身于现实之中的我们看来是一种奢侈，可望而不可及。而这些东西，恰恰也是我们每个人心中内心渴望的最本质的东西，我们每个人心中都住着一个1900。

　　卢梭说：“人是生而自由的，但到处都在锁链之中。”而1900正是挣脱了枷锁，勇敢奔赴大海，他坚守了一种普通人或许能够理解，却只能远观的自由。是的，有些自由不是有来实现，而是用来铭记的，它让我们的生活还留有一个朝上的方向，在低头赶路之余，给自己保存一些仰头的可能。

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