美术教案汇编[8篇]
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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美术教案 篇1
活动目标：
1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。
2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。
活动准备：
1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。
2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。
活动过程：
一、创设情景，激发兴趣。
教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。
二、实践操作，自主探究。
1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?
2. 教师示范拓印画的.方法。
(1)介绍今天要用到的拓印材料。
(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的造型。
3. 交代要求：
(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。
(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。
4. 幼儿尝试、操作。
引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。
三、相互欣赏，经验共享。
教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。
四、活动延伸：
将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。
美术教案 篇2
活动目标：
1、引导幼儿多角度观察实物——杯子，自主参与绘画，画出杯子的主要特征。
2、鼓励幼儿用点、线、图案等大胆地装饰。
3、培养幼儿的观察力，体验写生画所带来的快乐和成就感。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1、幼儿自带杯子。
2、画板、笔、纸等。
3、四个角度画的杯子，五角星贴花。
4、幼儿围坐成圆形。
活动过程：
1、观察杯子，了解杯子的.结构。
师：小朋友们看，这是什么呀？（杯子）师：杯子上有什么？
幼儿观察讲述。
师：（指杯口）这又是什么？（杯口）除了有杯口，还有什么？（杯身、杯把、杯盖等）
2、学习从不同角度取景写生。
师：我很喜欢这只杯子，想给它拍张照，用什么拍呢？
（1）教师示范取景框的使用，及时画下所拍照。（勾画的要大）
师：你想给他拍张照吗？站在哪里拍好呢？站在不同角度看看杯子有什么变化。
（2）带领幼儿围着杯子用取景框观察。
师：通过观察你发现了什么？
（3）幼儿讲述。
3、出示范例画，请幼儿对照找出各个角度的杯子。
4、提出幼儿绘画要求。
（1）引导幼儿进行装饰。
（2）提出要求。
5、幼儿作画，教师指导。
6、评价。
你最喜欢哪一张照片，请你把五角星送给它，并说说为什么喜欢这张照片。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术教案 篇3
活动目标：
1、通过欣赏与分析作品，感受米罗作品的童真、童趣，试着模仿作品中的图形符号进行绘画创作。
2、在默画、比画的过程中，发现《太阳也跳舞》在造型、用色上的特点。
3、在欣赏的过程中能手脑并用，乐意表达，乐意创作。
活动准备：
PPT，幼儿绘画工具。
活动过程：
一、默画，初步欣赏作品。
1、快速欣赏绘画作品《太阳也跳舞》，体验名画带给自己的视觉冲击力。
提问：看到这幅画的第一眼你记住了什么？
2、再次欣赏作品，初步感受作品的形美、色美。
提问：画里都有什么？（色彩、图案、线条）
画里的造型像什么？
3、帮画起名。
提问：你想帮这幅画起个什么名字？为什么？
介绍画家给这幅画的命名。
4、情感体验。
提问：看了这幅画，心里有什么感觉？心情是什么样的？
5、默画，幼儿把自己印象深刻的画面展示在纸上。
二、比画，感受作品在造型、用色上的特点。
1、展示孩子的作品，和画家的画比一比。
提问：你发现了什么？
有什么不一样？
通过比较，引导幼儿发现《太阳也跳舞》在图案、色彩上的特点，加深幼儿对这幅画的理解。
2、介绍画家，初步理解抽象画的含义。
3、介绍米罗的其他作品，感受米罗作品的童趣。
三、添画。
按照米罗作品的特点，幼儿试着模仿作品中的图形符号丰富画面。
课后反思：
以往的美术欣赏活动，我们习惯于让孩子看看、说说、画画，形式很单一，感觉孩子的兴趣也不浓厚。因此，本次活动我设计了默画--比画--添画三个环节。每一环节中，我都遵循动静交替的`原则，选择适合孩子年龄特点的教学方式，把教育目标分解成可以具体实施的一个个教育行为，寓教于乐，效果还是挺不错的。
这一完整的教学流程，在具体实施的时候也进行了进一步的整合，比如，活动中整合了语言的内容，鼓励孩子大胆的表达自己的感受，把所看、所想能流畅的表述；活动中尤其注重细致观察能力的培养，观察色彩，观察造型，等等。
美术教案 篇4
活动目标：
1．让幼儿尝试滚画
2．对色彩感兴趣，愿意参与活动
活动重点：
幼儿能大胆的尝试滚画，愿意积极地参与活动。
活动难点：
幼儿在活动中能积极地用语言进行表达。
活动准备：
1．硬纸板盒子，盒子里放上一张画有小鱼样的纸，颜料三组，每组的颜色为红黄蓝、蓝绿红、黄蓝绿，汤勺若干，弹珠若干。
2．画有一面是哭脸的空白鱼，一面是彩色的笑脸的鱼。一张是海底世界的背景大图。
3．经验准备，在活动前让宝宝知道鱼是生活在水里的，在大海里生活着各种各样的鱼。
活动过程：
一、欣赏海底世界背景大图。
1．你看到了什么？这里是什么地方？
二、为小鱼装扮新衣
1．听有哭声哦？谁在哭？我们问问它为什么哭？（出示空白小鱼）教师：哦，我的朋友都有漂亮的.新衣穿，我也好想穿，这样就可以开开心心的在大海里和好朋友一起玩了。
2．我们为小鱼穿上漂亮的衣服吧，让他开开心心的和好朋友一起玩。
三、教师示范引导幼儿进行滚画
1．小朋友盒子里都有一条小鱼，小鱼请小弹珠到盒子里来玩一玩
2．怎么请弹珠的？用勺子，请后勺子放回盒子家里。
3．老师边念儿歌边示范滚弹珠（小弹珠圆又圆，跳进盒子玩一玩，摇一摇，晃一晃）
四、引导幼儿用弹珠和颜料一起来滚画
1．我们请颜料也到盒子里玩一玩吧！
2．用勺子请弹珠到颜料里去洗个澡，请完后勺子放回哪里？
3．老师和小朋友一起念儿歌，老师来滚画（小弹珠圆又圆，跳进盒子玩一玩，摇一摇，晃一晃，变出许多小线条）
五、小朋友操作，教师帮助念儿歌
1．引导幼儿用一种颜色的颜料来滚画
2．引导幼儿用不同的颜色进行滚画
3．在操作过程中引导幼儿观察小鱼的变化，试着表达自己的感受和看法
六、活动结束
我们去请太阳公公帮忙
活动延伸：
等宝宝们画完的画，晒干后，将他们剪下贴在还等世界背景图上，丰富画面，并将它张贴在区角中。
美术教案 篇5
第1课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学手段：课件展示、讲授、练习、
教学过程
探究导入课题
教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的`艺术语言。
然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
什么是美术作品的艺术语言？
美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》
美术教案 篇6
课时：
2课时
教学领域：
造型、表现
教学目的：
1．引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画的形式表现出来。
2．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
回忆一件最快乐的意见事情，用绘画的形式表现出来
教学难点：
绘画中的'创意思想
教具准备：
课件、铅笔、水彩笔、油画棒
教学过程：
第一节
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、发展阶段：
1、提醒学生讲述在快乐的回忆中，那些片段都有哪些事物，都有哪些人，还记得当时周围的环境是什么颜色的？（激励学生用语言的方式讲述，为绘画做铺垫）
2、根据自己的回忆，进行大胆的绘画，作业要求：
（1）画面中运用点线面的知识进行绘画创作。
（2）运用所学的绘画知识，合理运用色彩进行填色。
（3）打开思路，勇敢去想。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
课后反思：
有些学生选择的是绘画的方法，其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的办法来解决问题。希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
美术教案 篇7
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的`描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇8
活动目标：
1．知道每个人都应该经常保持愉快的心情，不但自己快乐，也要帮助别人快乐。
2．能选用不同的材料制作，用粘、折、剪、画等方法制作开心帽。
3．在活动中能主动帮助他人，体会给别人带来快乐的情感。
活动准备：
1．各色皱纹纸、蜡光纸、塑料袋、包装带、浴帽、布料、手帕、方便面碗、固体胶、剪刀、废旧材料等。
2．“帽子”若干、仙女棒一根。
活动过程：
一、引起幼儿的兴趣。
教师头戴“开心帽”、手持“仙女棒”：“大家好，我是快乐仙子。我每天都快乐，小朋友，你们知道是为什么吗？”
师：“因为我有一样宝贝，它能带给我快乐，还能带给别人快乐，你们想知道这宝贝是什么吗？听完了故事，我相信聪明的小朋友一定能猜出来的。”
二、教师讲述故事。
师：我的宝贝是什么？
幼：开心帽。
师：它是怎么给人带来快乐的？
（幼儿回答）师：（摘下自己头上的“开心帽”）我的帽子神奇吗？想不想也来戴戴？
三、引导幼儿想办法，让每个人都有开心帽。
师：小心点呀，不要把我的开心帽抢坏了。这么多小朋友都想来戴戴这个开心帽，可我只有一顶，这可怎么办啊？
（幼儿回答）师：小朋友，你们的办法真不错，听你们这么一说啊，我打算开一个“开心帽”加工厂，生产更多的“开心帽”，让更多的人开心起来。可是谁来帮我呢？工厂里没有工人可不行！
幼：我来帮忙！
师：没关系，等你们把帽子生产出来了，我教你们说咒语，帽子就会变得神奇起来的。
四、开心帽制作。
师：那现在我就带你们去参观我的开心帽加工车间，走！
1．带领幼儿参观开心帽加工车间，了解一些制作工艺。
师：看，这是我的`一车间，里面有好多的方便面空碗，动动小脑筋，怎么让它变成一顶开心帽。
师：这是我的二车间，我为小朋友准备了好多的手帕和方形布，我相信你们一定能很快完成生产的。
师：在第三车间里，我准备了好多的彩色纸、报纸等，想请我们的小朋友用自己能干的小手，折出一顶顶开心帽，你们能完成吗？
幼：能！
教师逐一介绍车间，引导幼儿观察、制作。
2．引导幼儿根据自己的喜好，选择桌上的材料进行制作，教师指导。
幼儿自由选择并制作，教师巡回观察指导，特别加强对能力弱幼儿的指导。
五、学说咒语。
1．师：各车间的完成情况都不错，开心帽都做得很漂亮，但光漂亮是没用的哦。还少了什么？
幼：还缺少了魔力。
2.引导幼儿学说咒语—一句让人听到后会感到快乐的话。
教师示范：你的歌唱得真好听！
引导幼儿将开心帽送给需要的人，并说一句让人快乐的咒语，让帽子具备神奇的力量。
附：故事快乐仙子和“开心帽”
快乐仙子有一个心愿：让一切不快乐的人快乐起来。她带着“开心帽”飞到小朋友命明明的家里。那天，明明正在哭泣，因为他的小鸟死了。快乐仙子把“开心帽”戴在他头上，明明感到非常温暖，心情慢慢地平静、轻松起来，梦见小鸟在树枝上又唱起了快乐的歌。
快乐仙子带着“开心帽”飞到了珍珍家里。珍珍正在为弄坏了平平的小汽车而难过。快乐仙子把“快乐帽”戴在她头上。珍珍紧皱着的眉头舒展了。其实，只要真心地向朋友道歉，把“对不起”说出来，双方的心情就会愉快起来。
快乐仙子带着“开心帽”飞到了小美的家里。小美的妈妈出差了，没人陪她睡觉，她一个人很害怕。快乐仙子把“开心帽’戴在她头上，小美有了“开心帽”再也不感到害怕了。
明明、珍珍、小美都对快乐仙子说：“你真好，我们喜欢你，和你在一起的快乐感觉真好。”
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