美术教案(范例4篇)
作为一名教学工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的美术教案4篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动名称：
笔宝宝跳舞
活动目标：
1、 认识油画棒、水彩笔这两种绘画工具。
2、 掌握正确的握笔姿势。
3、 引导幼儿大胆创造多种点、线，感受用笔在纸上画出各种线条时的愉快。
活动重点：
培养幼儿愉快的运用各种笔练习点线。
活动难点：
引导幼儿掌握正确的握笔姿势。
活动准备：
轻音乐录音带水彩笔、油画棒
活动过程：
一、 介绍绘画工具：水彩笔和油画棒。
师：小朋友们，今天老师请来了两个小客人，他们的本领可大了，猜猜会是谁呢？
出示水彩笔和油画棒。
师：他们有什么本领，哪个小朋友给大家介绍一下。
引导幼儿描述两种笔的本领。
师：原来，这两种笔都能帮助我们来画画，可你仔细看一看，两种笔一样吗？
二、 引导幼儿感知绘画工具的不同。
师：“孩子们，请你试一试，这两种笔画画有什么不同？
组织幼儿画一画，说一说他们的不同。
教师小结：水彩笔画出的线条细，油画棒笔芯比水彩笔笔软，画出的线条粗，两种笔的颜色都非常鲜艳。
三、 组织幼儿与笔玩游戏“点点舞”和“线条舞”。
师：“小朋友们，笔宝宝非常喜欢你们大家，想和我们一起跳舞，看，我来和笔宝宝跳个点点舞。
教师演示点点舞，讲解如何握笔。
师：“小朋友们，笔宝宝说了，他喜欢正确握笔的孩子，来试一试，你也和笔宝宝跳个点点舞。
组织幼儿执笔画点点。
师：“除了点点舞，你还可以和笔宝宝跳什么舞？”
组织幼儿练习线条舞。
四、 播放轻音乐，组织幼儿随音乐开展绘画活动。
1、 提醒幼儿握笔姿势，启发幼儿画出不同的画。
2、 幼儿展示自己的作品，说一说自己和笔宝宝跳得什么舞。
五、 延伸活动：
组织幼儿练习用笔，玩游戏“车轮滚滚”。
活动反思：《纲要》中指出：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要注重趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。因此，在生动、有趣的游戏情境中学习，教师和幼儿都觉得轻松愉快！在本次活动中，从开始的导入环节：笔宝宝来做客，到与笔宝宝一起跳舞，我充分的为幼儿创设了一个游戏的氛围，在与笔宝宝的的相互认知、感受，操作中，提高幼儿的绘画兴趣，并掌握正确的握笔姿势。幼儿接受愉快，能很好的参与活动。
在整个活动中我也感到幼儿的绘画技能不是很强，而且，大部分幼儿可能都没有用过油画棒，为此，就要提高新生画画技能，家园合作，共同进步。首先请家长配合，在家里为孩子准备一盒油画棒，一张纸，给孩子充分接触作画工具，知道油画棒的用法，把对油画棒的`兴趣转移到画画上来。然后教师给这些孩子准备一些简单的需要幼儿涂色的画纸，请家长指导孩子，做到多练习早提高。对于刚接触绘画的幼儿来说，对一切都很陌生，辩别方位的能力很差，手眼不协调，握笔困难，控制笔更难，如果立刻要求他们画出什么图象，只会增加幼儿紧张情绪，而应开展一些有趣的绘画游戏。
其次，在教学过程中，教师要因材施教，不同幼儿不同看待。对于那些属于年纪较小的孩子要求降低，或者提供一些老师的半成品，请他们完成作品。这样画出的效果很好，无形中也提高了他们的画画信心。
美术教案 篇2
设计意图：
幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以传统艺术——国画作品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。
活动目标：
1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。
2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。
3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。
活动准备：
1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。
2、通过录像欣赏竹林的美
3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。
活动过程：
1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。
师：竹子是什么样子的?小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。
2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。
师：你们看到了什么?走进竹林，你们感觉怎么样?
3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的'《墨竹图》。
师：你们喜欢竹子吗?古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。(出示《墨竹图》)
师：这些画是简笔画吗?(让幼儿知道这是画)
师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。(简要的向幼儿介绍郑板桥)
师：你看到这些画有什么感觉?画面上的竹子颜色有没有一样?浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近?那淡墨呢?(感受墨色的深浅变化)
师：这些竹子的形状有什么不同?(粗细、长短、直斜)为什么有这些不同?
4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。
教师：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看了感觉很舒服。
5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。
6、鼓励幼儿大胆画己喜欢的竹子。
美术教案 篇3
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 20xx年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的'具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务
美术教案 篇4
活动目标
1、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
2、运用粘贴的方法制作灯笼，促进双手的协调配合，养成良好的操作习惯。
3、愿意大胆尝试，并与同伴分享自己的心得。
活动准备
1、 购买的红灯笼一个，圆形灯笼（三片纸做的）范样一个，菱形灯笼（四片纸做的）范样一个。教室里
预先拉上绳。
2、 毛钱做的灯笼穗子，固体胶，剪刀。
3、 幼儿操作材料。
活动过程
1、 出示实物红灯笼，引起幼儿兴趣。
提问：这是什么？你们在哪儿见过灯笼?都见过什么养的灯笼？设么时候挂灯笼？
2、 出示圆形灯笼范样，幼儿仔细观察，探索灯笼制作方法。
提问：它们是有什么纸做的？是用几片纸做的？是怎么粘在一起的'？
3、 教师边示范边提出制作要求。
（1） 制作灯笼的彩色纸可以是三张，也可以是四张、五张等。
（2） 对折后在彩纸的反面粘上胶，纸片的边角要对齐、粘牢。
（3） 粘合最后一篇纸时，先把穗子挂线夹在灯笼中间。
4、 幼儿操作，教师指导。
（1） 鼓励能力强的幼儿完成作业后热心帮助别人。
（2） 帮助能力弱对幼儿掌握对折、粘连的方法。
5、 把幼儿制作的灯笼挂起来，共同欣赏。
讨论：说说哪个灯笼做的好，好在那里。
6、出示菱形灯笼范样，引导幼儿探索制作方法，鼓励幼儿回家尝试制作。
小百科：灯笼，又称灯彩，是一种古老的中国传统工艺品。起源于20xx多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。
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