音乐的教学反思

时间:2023-02-14 19:21:07 教学反思 我要投稿

音乐的教学反思(15篇)

  作为一名人民教师,教学是我们的工作之一,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?下面是小编整理的音乐的教学反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐的教学反思(15篇)

音乐的教学反思1

  本节课中的主要教学内容是:指导学生用活泼、欢快的情绪演唱出大鹿的心情,用紧张的情绪演唱出小兔的心情。并启发学生创编动作、使用打击乐器、即兴表演。情境,是音乐教学“情感化”的基础和前提。在课的一开始,我就先请学生说说自己有什么喜欢的小动物,并请学生进行模仿,让每位学生都有表现的机会,并放背景音乐让大家跟着音乐跳起来,使学生产生一种对音乐学习的期待,渴望的情绪。再感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言,使他们沉浸在审美的情景之中创造离不开想象,创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导,是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象,学生的创造能力才能得到较好的发展。一堂好的音乐课应实现教师“在音乐课堂中探求符合学生认知特点的内部思维过程”的追求,应不满足与课堂表面的“平易”和“流畅”。在设计《大鹿》一课时,我通过提供开放式和趣味性的音乐学习提供情境,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行探究和创造活动。有了这样的铺垫,学生的参与活动就变得主动,变得有激情。为了使这节课更好的留在学生心中,在现场教学中,我注重设计了以下几个环节:

  一、以童话引入欣赏、歌曲的学习,充分调动学生的学习兴趣。

  从心理学的角度来看,小学一、二年级学生由于年龄小,情绪有点随意性,学习的强度,稳定性,持久性都表现得较差,上课时有意注意的时间不能持久,所以既要把控好课堂纪律,又要圆满完成上课的内容,就要运用一定的心理教育的方式,使课堂教育能顺利开展下去。因此,要让他们在音乐课上保持较长时间的.有意注意,就要寻找一种能引发学生兴趣的方法。我就用童话导入欣赏歌曲,学生的兴趣特别高,教学效果特别好。

  二、利用图片帮助学生理解记忆音乐。

  在讲故事时,我先让学生们模仿小动物的形象,随着悠扬的乐曲声,黑板上呈现了可爱的小动物们,随着画面的变换,学生们进入了故事的情节,当狡猾的猎人出现在黑板上时,学生们瞪大了眼睛,纷纷猜测小兔会发生什么事情。当听完歌曲后学生们都说是大鹿救了小兔子的,这样大鹿的图片也随着出示了。有趣的图片直观的展现在孩子面前,带来了视听新感受。

  三、以音乐为本体,重视学生的探究过程。

  音乐课最根本的还是音乐本身,一切其他事物都只是起辅助作用,最终还是要回归到音乐中去。在学会歌曲后通过比较知道如何用声音来表现歌曲情绪,比如利用男、女声的不同音色特点,集体和个人的声音对比,速度上的对比以及情绪上的变化等。通过的音乐本身的要素,他们感受了音乐形象,提高了音乐鉴赏能力,并在此基础上对音乐、形象进行创作。

  四、以合作表演为手段,激发创造热情,感受学习的愉悦。

  课堂音乐教学,实际上是学生在自主基础上的一种合作、创造学习,既尊重个性,又注重合作意识和创新意识的培养,以此而出的合作表演,必是孩子们自己设计的精品。让学生自己选择不同的打击乐器为歌曲伴奏,用孩子们自己喜欢的方式去表演童话剧《大鹿》,学生们在歌曲的启发下,想象精采纷呈,模仿表现也淋漓尽致,惟妙惟肖,大大促进了思维的发散,充分发展了他们的创造想象能力,并做到了在玩中学、动中学和乐中学。

  《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事,引发学生的学习兴趣,去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意,所以留下了一点遗憾,我会进一步去挖掘和探索,以取得更大的进步。总之,无论是失败还是成功,每节课都有值得自己反思和学习的地方。

音乐的教学反思2

  音乐欣赏活动《瑶族舞曲》活动在设计上,我首先对文本进行了分析。这首乐曲是瑶族男女在夜晚随音乐载歌载舞的情景。乐曲曲式是ABA三段结构,并有明显的速度快慢变化。在乐曲音乐选择上,我听了多个版本的音乐表现形式,最终决定用许卓雅《瑶族舞曲》的表现风格,听起来优美、欢快,三段体非常明显,很利于大班第一课时学习。

  此次活动的亮点:

  (1)进场音乐的选择借助于孩子熟悉的小兔子和乌龟的动作快慢,随《花儿与少年》音乐感受音乐快慢的变化,让孩子在音乐快慢的体验中入场。

  (2)在欣赏中通过孩子听、说、看、做引导幼儿感受、区分、体验ABA三段体结构特点,使幼儿喜欢参与活动,并能大胆地表现自己的感受。

  首先借助服饰装扮自己,给幼儿直观形象的视觉感受,然后,在重难点的突破上,我采用音乐聆听感受策略,使幼儿对音乐有初步的感受。接着采用课件支持策略,引导幼儿感受乐曲的三段体结构。接下来与幼儿采用共同讨论策略,进一步让幼儿共识出三段体的不同,速度的快慢及第一段和第三段相同的ABA结构特点。后来老师带领幼儿用动作表现这三段体ABA结构,更增加了幼儿对此欣赏活动的参与和体验。通过材料辅助策略,借助小兔子和乌龟的小卡片这一游戏材料,进一步正确区分乐曲的三段体结构,使孩子借助手中材料表现三段体ABA结构。最后是教师个人瑶族舞蹈的展示策略,使整个活动达到高潮,让幼儿直观地感受到乐曲旋律的优美和欢快,然后是“男女孩子跳跳跳”,再次体验ABA结构,通过幼儿亲身表现进一步感受乐曲旋律的优美和欢快。

  不足:当孩子表达正确的时候,应以积极的.应答给予孩子肯定和感染,使孩子能更积极的参与活动。在组织活动中,教师的教育机智要更灵活一些,虽然孩子说出ABA结构,但并不是真的了解也不很清楚ABA三段体结构特点到底是怎么回事,因此,在活动中我借助直观、具体形象的课件,使孩子真正理解、感受、区分和体验ABA的三段体结构。

音乐的教学反思3

  下半期《手拉手》的主题活动将进行完毕,在《手拉手》主题教学中,我采用多种教学方法,通过欣赏、观察、交流、游戏等,让幼儿进一步感受到与人友好相处的快乐,突破了本主题的教学重点和难点,现简单总结如下:

  1、为了让孩子们更好的投入活动中,我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音乐,通过音乐游戏激发幼儿的学习兴趣和感受与朋友之间友好相处的快乐。

  2、在生活中利用编位置,给幼儿提供自由结合找朋友,我首先问小朋友,我们都是中班的小朋友了,你想和谁坐在一起?为什么?李政康小朋友说:“我想和范树璋坐在一起,因为我和他是好朋友。”陈晨小朋友说:“我想和陈子涛坐一起,因为我们是好朋友。”庞浩宇小朋友说:“我也想和李政康、范树璋坐一起,我们都是好朋友。”听到他们三人想坐一起,我当时就心里一紧,他们三个小朋友都很聪明,但是在常规方面却是比较差的,属于不容易自我控制的小朋友,他们喜欢在课余时间挤在一起,虽然是好朋友但也免不了经常吵架,他们三人坐一起真的有点紧张,于是我问他们:“你们三个人是好朋友啊,真好,那你们说,好朋友坐在一起,应该怎么样呢?”这时,他们纷纷举手说:“好朋友坐在一起,当然不能够吵架,还要互相帮助呢!”听到他们的回答,我真的很开心,觉得他们有这样良好地想法已经不错了,于是我当即就表扬了他们,鼓励另外的'小朋友向他们学习。接下来我让孩子们自由选择好朋友坐一组,然后再用照相机把同一组的小朋友拍照记录了下来,展示教室丽的电视机还有上传到Q群相册里。

  3、经过后半期的观察,孩子们和好朋友坐在一起都很开心,而且还能相互提醒、相互帮助,下课时,他们在一起开心地聊天、游戏、常规比以前有所好转,通过各科一系列的活动,让每个幼儿认识自己的优点和长处,同时正确看待朋友的闪光点,知道怎样才能拥有更多的好朋友。

音乐的教学反思4

  《一粒种子》是人教版四年级音乐第一学期第一单元第二课的内容。《一粒种子》是一首二声部学唱歌曲,共2课时,本次为第一课时教学内容——学唱歌曲《一粒种子》并创编表演唱。教学围绕一声部歌曲学唱而展开,在设计中加入部分美术元素,学生在学唱歌曲的同时,体会6|8拍强、弱、弱、次强、弱、弱的节奏特点,激发学生学习种子不畏困难、百折不饶的奋斗精神。

  音乐教育从本质上来说是一种审美教育,它是陶冶高尚情操的有力手段,能有效地丰富学生的精神生活,促进学生感知、情感、想象等方面的健康成长。音乐教学一直在不断改革,都是为了学生、学校、社会等能够充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能。经过对本次课的反思,我觉得我在以下方面还需要继续学习和提高。

  一、保持良好的课堂纪律

  良好的课堂纪律是教学的首要目标,精彩的课堂教学建立在良好的课堂纪律和氛围之上,否则,再完美的教学设计也是纸上谈兵。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,努力做到用好的设计抓住学生的注意力,对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。作为一名教师,如何保持良好的课堂纪律?经过反思,我觉得主要有以下几点:

  首先,我们自己必须有一个正确的思想意识。音乐课不同于语文课、数学课,不能按语文课、数学课的课堂标准来要求音乐课。新课标淡化了音乐知识结构体系,强调音乐实践、创造。音乐课堂需要一种活跃的氛围,因此,音乐课堂上需要同学们积极参与、大胆的表达自己的想法、大胆的开口歌唱。但是这种活跃不代表杂乱,音乐课堂应该是散而不乱。

  其次,丰富课堂内容。经过我个人观察总结,我觉得与音乐相比,小学生更亲睐于美术课堂中自己动手画画,这可能是因为音乐需要掌握乐理知识、乐感,而这些相对枯燥,相对音乐课在组织教学方面难度更大。这就需要丰富课堂内容,抓住学生的兴趣点,丰富课堂内容。在教学中适当加入美术元素,做到美术与音乐的有机结合,一些好的音像资料(视频、图片、音乐等)对我们的课堂起了锦上添花的作用。

  最后,多向其它教师学习。针对艺术课堂如果老师过于严厉,课堂就会沉闷而又死板;如果老师过于宽容,课堂便成了菜市场。把握严厉与宽容的度很重要,我应该多向有经验的科任老师学习,借鉴别人有效的方法融进自己的课堂。

  二、掌握课堂节奏

  如何使课堂节奏恰到好处的体现在课堂教学上,受到以下因素的制约:课堂节奏必须符合教材实际、课堂节奏必须符合学生的实际、教师是调节课堂节奏的指挥者。应该结合课堂内容和学生的情绪来调整自己的语言、行为,通过各种形式手段,使教学内容、学生思维活动、教师的理解传达三者统一步调一致。

  教学中,强调对教学过程中时间的有效控制和灵活调节,教学内容有难有易,有重点与非重点,所以教师在设计教学节奏时,宜突出重点,突破难点,切忌平均用力,这就要求我们将内容安排得错落有致,时间和分配大体要适当。本次《一粒种子》的教学没有完全的突出教学重点,犯了平均用力的错误;教学内容包括让学生画画、节奏特点的掌握、学唱歌曲、创编舞蹈等,内容安排不够恰当。用罗老师的话总结,整个教学像是四面开花,却没有一朵花开放成功。课堂教学“起承转合”的每一细节,都应缜密思考,精心设计,使构成各要素搭配合理,穿插得体,衔接有序,融洽统一,以构成整体节奏的和谐美,犹如一首乐曲不可乱弹,教师在讲台上,犹如乐队指挥,要用心调动每一种乐器,演奏出节奏和谐,旋律优美的乐曲,让学生在身心愉悦中接受深刻的教育。

  三、完善教学方法

  今天和罗老师谈论到 “怎样成为一名让学生喜爱的艺术教师” 这个话题,罗老师直言不讳的告诉我不能一味的去讨好学生,应该从教学方法与教学内容方面下功夫,让自己的音乐课每次都能是一次快乐的旅行或者放松,孩子们慢慢的就会被你吸引从而喜欢你。我完全赞同罗老师的观点。教学方法灵活正确运用,针对不同的课堂或者不同的学生,我们需要考虑用什么教学方法能达到最好的教学效果。教学方法有教授法、谈论法、教唱法、聆听法、演示法、探究法、练习法、陶冶法等,我们必须对每一种教学方法扎实掌握,熟悉每种教学方法的要点。只有当我们能把握住每种教学法的精髓时,我们才能在课堂中游刃有余的`采用正确的教学方法。

  音乐教学中,应采用以学生为主体的教学模式,让学生学会用音乐方式进行自我表现。学生在宽松的气氛中自由的参与,既发展了学生的个性,又提高了学生创造性思维的能力。在课堂中,我们要注意调动学生的学习兴趣,让学生在玩中学、动中学、乐中学,形成良好的学习氛围,充分培养学生的学习兴趣,让学生在快乐中学习。

  四、充分利用教学设备

  基本每个教室都已安装多媒体设备,充分利用教学设备,把图片、音乐、视频等内容安排进课堂。音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。而这些多学科的有机融合的方式之一就是通过多媒体的教学手段。《一粒种子》课堂设计中,我安排学生用画笔把种子的生长过程描绘出来。课后,在罗炜老师的点评中得知这是不讨巧的教学设计,也不是艺术课程理念的体现。罗炜老师提出播放种子生长过程的视频,或者通过图片展现种子生长的过程,这样就能更好的实现教学目标。多媒体技术可以使看不见摸不着的音乐变得更加具体形象,具有营造气氛、激发学生兴趣和提高效率的作用。合理利用多媒体,丰富教学内容,让我们的音乐课堂更加精彩。

  五、对学生的心理把握要到位

  越来越多的学生拥有了更成熟的行为和习惯,思想活跃,追求自由。我们必须在了解学生生理和心理特点的基础上设计教学,精心备课,使我们的教学紧紧围绕学生的需要出发,尽量贴近他们的生活。改变传统的教学方法,与时俱进,善于发现学生的需要,掌握他们的心理,催发学生的学习潜能和创新意识,创造良好的师生关系。教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教学是师生彼此敞开心扉、相互理解、相互接纳的过程。在课堂教学中,教师与学生要有心灵的沟通和精神的交融。

  通过以上反思,我发现了自己的不足。我的教学执行力与新教材要求的新理念还有一段很长的距离,我不能够把这种新理念完整的呈现在我的课堂;个人教学基本功不够扎实,在教学方法上还有待提高与改善。教育总是在发展中循序渐进,经验来自于实践,但愿我能在积极探索中领会教育的真谛,在不断努力中收获更多。

音乐的教学反思5

  转眼间,踏上工作岗位已经有半个多学期了。也许与工作多年的老教师相比,这只是他们多年教育生涯的一个小插曲,而对于我来讲这是意义重大而且弥足珍贵的半个多学期。从最初踏上教师这个岗位的无从入手到现在工作上的步入正轨,我一步一个脚印的走过来,收获了很多,成熟了很多,同时更发现了很多的问题和更多的不足。爱因斯坦曾经说过:“自己已有的知识是一个圆,圆外面的世界就是自己的未知领域,知道的越多,圆的面积越大,和未知领域接触的圆周就越长,自己感到不懂得的东西也就越多。”而在教研员和校领导听过我的课并为我评课指导之后我更亲身证实了爱因斯坦说的这句话的正确性。

  我上的是一年级第四单元的《可爱的动物》一课。我这节课的教学过程,组织教学部分,我选用了“谷建芬新学堂乐歌”中的《咏鹅》来让学生们律动进入教室。导入部分,通过承接前一课的《国旗国旗真美丽》的教学过渡到《可爱的动物》的教学;而在声音的长短节奏模仿这一环节,在前一节的基础上我带领学生作了二部三部的训练,培养了学生的节奏感并为以后的二部和声训练作准备;同时我把歌曲第一句的节奏也放在这一环节,这样就减少了新授部分的难度,为歌曲的学唱打下基础。新授部分,通过观看歌曲的动画课件,使学生更直观形象的接触歌曲,激发学习兴趣。在教唱环节引导学生自主学习,培养学生自己能够发现问题,解决问题。创编歌词环节,引导学生创编歌词,让他们进行再创作,不仅开阔了学生的思路,使他们在创作

  中进一步巩固了音乐的旋律。这个环节主要是让全体学生人人参与,并注重他们的个性发展,鼓励学生的音乐创造,并在学习的过程中,积极引导学生的探究、合作的能力,从而激发他们的音乐思维和创造性思维能力。

  一,在板书的设计上,歌曲的题目板书颜色不醒目不突出,整体板书的内容不够丰富。

  二,学生随《咏鹅》音乐律动进入教室的舞蹈编排的太死板,不优美,动作单一。一个合格的音乐教师应该是全面综合发展的,而不是仅会唱歌弹琴,所以在舞蹈方面我还要加强学习。

  三,整个课堂显得单调,低年级的学生应该多一些活动。比如在节奏模仿环节我应该加入小乐器的合作,每一小组加入三角铁、响板、手串铃的演奏,可以更形象的帮助学生掌握节奏的学习。

  四,在歌曲学唱的环节,教师可以先给学生范唱一遍,这样学生能够更直观的接触歌曲。

  五,因为是低年级的音乐课,课堂上可以根据教学的需要适当变换小组和学生的座位,尽量让学生动起来,更能激发他们的学习兴趣。

  六,课上我设计的适时评价环节很好,但是有的时候学生的评价太做作勉强,显得不真诚,这就失去了评价的意义,应该鼓励引导学生发自内心的赞美评价表现好的同学。

  七,在按节奏念歌词和学唱歌曲并拍手伴奏的环节,由于低年级的学生本身对节奏感掌握的不是很好,就单一的在胸前拍手会显得很乱,而且在课堂演唱的时候越拍越快,现在我知道了可以引导学生左右拍手,这样不仅控制的拍手的速度还有节奏感,一举两得。

  八、在《可爱的动物》一课新授结束后应该将学生引导到情感态度价值观的学习上,引导学生关心爱护动物的层面上,而我完全忽略了这一点。

  九、课前的准备不够充分,在创编的环节学生说出自己喜欢的小动物,教师应该课前多准备一些动物的图片或头饰,这样学生说一种动物老师就能出示一种动物的图片,更加能够调动学生的积极性,达到理想的教学效果。

  十、由于教学经验的不足,课堂上始终牵着学生按照我的思路往前走,不敢放开手让学生自由发挥,这样就限制了学生的发展,这就要求我在以后的学习工作中不断的'学习提高自己,只有自身的水平提高了才有能力应对各种课堂环境并很好的把握课堂。

  新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:

  1.多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。

  2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。这种回答,一下子连词都接不上了,接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句:“这么好听的乐曲,怎么会不好听,你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中,虽然老师的讲解生

  动有趣,但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的,学生也有保留自己意见的权利,我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。

  3.多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。

  4.多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。

  教师的成长=经验+反思,如果没有反思,教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作。所以经过过佳老师和郑校长的耐心指导我重新备课,认真做好反思,在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学水平和业务能力。音乐教师应该有音乐教师独特的素养和气质,在以后的工作中我积累点滴的经验,做好每一课的反思,我相信在领导的细心教导和我的自身努力下,我会在教学的道路上走的更快,走的更远。

音乐的教学反思6

  利用网络环境的感受性、新颖性特点激发学生思维的主动性。网络环境下,教学信息的多媒体化形象逼真、生动新颖,为学生创设了多样化的学习情景,提供了强烈的外部刺激,使学生时刻处于一种强烈的感受中。记得在演唱《时间像小马车》这首歌时,为了让学生更形象、更深刻地去体验歌曲中的力度变化,就利用网络为学生设计了马车驶近走远的力度变化(渐强、渐弱),要求学生用动作或图形来表示自已的感受。有的同学听完后用渐渐蹲下又渐渐起来表示渐弱、渐强的变化;有的同学用吹气球时气球大小变化的动作来表示这种感受,更多的同学则用五花八门的图形在自已的`计算机上表示了自已的感受。正是由于网络环境的新颖性和感受性,使得学生对此产生浓厚的兴趣,而这种兴趣又迅速转化为一种求知欲望,转化成一种进入创造学习的主动性。同时,在一幅幅富有个性的画面、符号当中,学生无意识地进行了艺术创作,开发了学生的艺术潜能,培养了学生的创新能力。所以,利用网络进行创造性学习,能够积极有效地开发学生的艺术创新潜能。

音乐的教学反思7

  作为一名从事多年音乐教育的工作者,终于盼来了音乐课程改革的春天,从内心感到温暖。其间,也有几次教材改革,但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的一些认识。 在音乐课程改革的意义及其背景中指出:"音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节,其没有得到根本性的改变,离素质较育的要求还有一段距离,难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐教学体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念,树立全新的教学观点。 一、正确理解课堂纪律 以往的课堂教学中,教师都非常注重课堂纪律,忽视学生的积极参与,始终不忘把学生的安分守纪放在第一位,学生稍有"活动",教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性,学生难以对音乐进行有效的感知,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的'形成。这显然不符合课改精神,我们必须正确理解课堂纪律,解放学生,千方百计创造条件,让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中,积极主动的参与教学活动,做到在玩中学,在学中玩。 二、淡化技能训练 旧的课程标准过于重视知识传授,在以往的教学中,我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律,本来一首优美动听的歌曲,采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法,使学生边学边厌,久而久之,形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此,本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上,让学生变成演员,给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到,以前总抱怨学生不重视音乐课,却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题,忽视学习者的情感态度、 学习方式和学习过程,偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度,让学习者变被动为主动接受知识。 三、注重个性发展 众所周知,由于先天遗传与后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而,不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,因此,尊重学生 个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。 在音乐课程改革的大形式下,对于我们音乐教育工作者,既是挑战也是机遇,我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中,开拓思想,大胆创新。勇做一个成功的改革先锋。教学反思《对音乐课程改革的一点反思》

音乐的教学反思8

  《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等崭新的音乐教育理念,给音乐教学提出了新任务和新要求。将新课标与“以人为本、以学定教”的教学理念相结合,突出培养学生自主学习,乐于实践等能力,将丰富的课堂教学渗透到新教材教法中,形成“创设生动活泼的音乐,让学生用自己的方式感受音乐”。

  案例描述:

  “叮铃铃┅┅”随着铃声我快步走向音乐教室,这天秋高气爽,也许是天气原因我和孩子们的心情都非常高涨,满心欢喜地准备实施“考虑成熟”的教学环节。

  “今天有一些少数民族的小朋友们来到我们音乐教室想和大家交个朋友,瞧!是什么少数民族呢?”这时我在大屏幕上放起了蒙古族的录像片。

  “蒙古族”只听一个小男生回答道。

  “真能干,那你是如何知道的呢?”我反问道。

  “从衣服上就可能看出,还有大草原,他们在骑马!”生答。

  “是的,今天我们就来欣赏一首蒙古民歌《我是人民的小骑兵》”,我根据学生的回答用课件播放出大草的风光画面,将学生引如意境,并向学生介绍无伴奏合唱知识。并将学生分为四组,引导学生从几个方面对歌曲进行分析。

  师:“第一组同学从旋律上分析旋律的有什么特点?表达了什么怎样的意境?”生:“旋律高亢、悠扬”。“第二组同学结合歌曲《我也骑马巡逻去》从歌曲的节奏、速度音乐的形象展开对比分析。师:“通过反复欣赏,同学们对《牧歌》有了比较深刻的理解。现在请大家思考,能否用自己喜欢的方式来创作、表现《牧歌》的意境?大家分组讨论人人参与。

  学生根据自己的特长,有的用歌声或节奏来表现主旋律,有的用美术功底画出自己心目中的牧区,还有的同学用舞蹈来表现大草原美丽的景象。在这一节课上我感受到课堂活泼,充满活力的气氛。

  课后反思:

  当我送走孩子们之后,我却久久不想离开教室,脑海里不断涌现出这堂课的情形,孩子脱口出来的几句话,他们自编自创的舞蹈、绘画都让我明白音乐老师要勇于从传统的角色中跳出来,变“教书匠”为教学设计师、“指导者”、“合作伙伴”,为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。在音乐课堂上给予孩子们一片想像发挥的空间。在下一个班学生的音乐课上,我打破传统“教”的方法,着重培养学生的创新能力,在我的.引导下,学生自编自唱,小组自主合作,取得了良好效果。课后对所教学生进行抽样调查发现,孩子们对这堂音乐课印象极深,剖析它可以发现:产生意想不到课堂效果的主要原因在于教师充分开发了学生的潜在资源,并加以合理的呵护开发。

  人们常说:“山不在高,有仙则灵。”教法贵在得法,所谓得法不一定在于追求新与奇,而在于能切合学生实际、确有实效就是好方法。在这堂课上我找到了一种简明又实用的教学方法,不仅符合学生的年龄特点,而且也适合学生对教学内容的学习培养了学生对音乐的感受能力与表现能力,增强了学生的参与意识。

  解决问题的方案:

  学生的想像力是极为丰富的,作为一名教师要勇于开发他们的大脑思维。教师不能一直坚持传统的教学思路,要有创新。新课程标准符合学生的学习特点,较好地体现了义务教育的基础性、普及性、发展性的要求,为了紧紧抓住课堂教学这一主阵地,努力把素质教育落实到每一堂课,我认为应从以下方面着手:

  (1)、把培养学生的创新精神作为第一切入点,发展个性特长是培养创新能力的条件。著名教育家苏霍姆林斯基说过:“人的个性是一种由体力、智力、思想感情、意志情绪等等熔成的最复杂的合金,不了解这一切就谈不上教育。”我们的课堂教学应该是愉悦的,不要一味地讲求整齐划一,不要刻意地追求有板有眼,要给学生一个个性发展的空间和自由。压抑个性自由,就是抑制创造的欲望,同时也埋没创造性人才。

  (2)、教师对学生资源的合理开

  发,多一些创造,少一些“填鸭”。创新是一个民族发展的灵魂,音乐教育也需创新,有创新才能有发展。在音乐教学中,要给学生多一些创造的机会,如听音乐作品后,让学生思考并说出其情绪、意境、情节、风格等;听了作品让学生做律动、编舞蹈、画图画、讲故事等;为音乐加打击乐;用人声或乐器声模仿自然界或生活中的声音;自制乐器,少用一些过去的“填鸭式”教法。

  创造性人才的培养需要有创造性的老师来培养。因此,老师首先需要具有创新的精神,只有我们老师在教学中真正树立了创新的意识,学生的创造意识才能得以培养,其创造个性才能得以弘扬。

音乐的教学反思9

  《爱我中华》这首歌表现了各族人民对祖国的强烈凝聚力,表达了人们团结一心,建设国家的雄心壮志。

  在学生深入理解、学唱歌词的基础上,让学生自由读文中爱我中华,健儿奋起步伐。爱我中华,建设我们的国家。爱我中华,中华雄姿英发。爱我中华!这部分内容,通过对歌词的朗读,既做到读唱结合,又培养了学生的想像力和表达能力。

  本节音乐课是充分利用艺术手段进行艺术教育的经典范例,是充分体现新课标的成熟作品之一。其主要特点简述如下:

  1、充分体现出教师的艺术水平是对学生进行艺术教育的先决条件,首先教师要具备从事艺术教育工作者的气质和涵养。

  2、以审美为核心,利用各种形式从感受音乐、喜欢音乐,到学习音乐、参与音乐活动;从教具的选择、素材的应用、教师的言行等处都显示了美在其中。

  3、重视净化学生心灵、陶冶学生情操,巧妙的设计教学情境吸引学生主动参与教学,辅之以精练讲解挖掘,有机的把音乐知识渗透在课堂教学中,达到情智互补的境界。

  4、教学过程设计精妙。这节课是一首教唱民歌为主的.综合课,教师借助在教学设计中对音乐知识的渗透,对音乐的认识和理解,以螺旋上升的原则完成教学内容,符合学生认知规律,再加上教师在每个环节中环境渲染精妙,学生掌握起来轻松愉快。

  5、教学方法选择灵活有效,注重学生音乐习惯的培养,并授之于法,充分提供了学生参与的机会,通过多媒体设计,给课堂教学提供了巨大的空间。

  6、注重德育渗透,培养学生热爱劳动、热爱家乡的情感。注重心理辅导,为学生将来的学习和工作质量的提高奠定了基础。

音乐的教学反思10

  本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲,为了达到这一重点要求,本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的,从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮,直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的,以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱,激发他们对音乐的理解和认识,期间还利用了声频作为辅助,让同学们比较容易模仿和理解,《春天音乐会》教学反思。本课难点是八分休止符的运用,让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的`效果,在解决这个难点的问题上,学习歌曲之前,我运用了节奏型的训练,为学习歌曲做铺垫,效果还是比较好的。

  根据新课标的课程内容,要求学生学会感受和欣赏音乐、表现、创造以及音乐与相关文化四个内容。

  一、感受和欣赏音乐:本课的导入我利用了声频和视频作为引导,希望同学们感受感自然,引发学习兴趣,教学反思《《春天音乐会》教学反思》。学习歌曲之前,主要也是采用了听学法的方式,先让同学们欣赏音乐,听音乐、说感受,对于三年级同学基本可以听出歌曲的旋律,节奏,速度,情绪,拍子等。

  二、表现:在学习过程中,为了让同学们表现自己,也多处运用了让同学模仿或老师提问的方式,不管同学们回答是否准确,都先给予肯定,但是还是只有个别同学能够用音乐的形式表达个人的情感,达不到整体效果,在这方面还是需要各位经验丰富的老师给予指点。

  三、创造:三年级学生对创造的要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活界的声音,在本课中,我运用了让同学模仿自然界声音作为体现,这一环节同学们还是比较喜欢参与的,也基本能达到预想的效果。

  四、音乐与相关文化:对三年级孩子其中有这样一点要求,要求同学们用合适的音乐作为背景,为儿歌或者诗朗诵配乐,对于我校的孩子,目前对于这一点整处于引导期,大部分孩子不能独立完成,所以在本课中,我为他们找了固定的古诗以及古诗词歌曲,让他们先欣赏感受,相信当他们能够欣赏和说出感受后,不久变会自己为诗词配背景音乐,当然这一点还在学习体验当中。

  本堂课结束之后,我最大的体会感受就是,不能整体的很好的掌控同学们的声音,个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的,但是很有同学还是达不到这一要求,还有部分同学音准存在一些问题,我想在今后的课堂上,多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练,希望有所突破,在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见,以便于我更快的成长,让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识

音乐的教学反思11

  新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在演唱歌曲、为歌曲伴奏时, 我充分渗透了这一教学理念,通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围,更激发了学生丰富的想象力和创新思维,增强了学生学习音乐的自信心,增进了师生和生生之间的友谊。通过合作,学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。

  低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的'环节,为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力,从而取得良好的教学效果。

  在演唱歌曲、为歌曲伴奏时,通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性,不仅使师生融为一体,更让学生 感受到了成功的喜悦。

  《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事,引发学生的学习兴趣,去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意,所以留下了一点遗憾,我会进一步去挖掘和探索,以取得更大的进步。

  总之,无论是失败还是成功,每节课都有值得自己反思和学习的地方。

音乐的教学反思12

  《我和星星打电话》是一首充溢童趣和幻想的对答式的领唱、齐唱歌曲。本节课,我精心创设情境,不时激发同学学习兴趣,发展了同学的音乐感受能力和发明能力,"以人为本",教学氛围和谐。

  教学一开始,我从小朋友们的生活入手,通过创设情境,让小朋友们先玩了一个打电话的小游戏,知道了应该怎么打电话,紧接着通过给航天英雄打电话致以歌声的问候,巧妙地让小朋友们进行了发声训练,再通过航天英雄的回话,激起同学想跟星星交朋友、打电话的兴趣,继而引出了充溢好奇、喜欢探索的,并与星星都交了朋友的奇奇,巧妙地创设了情境,让奇奇摇身一变成了音乐小神童,将自身与星星之间的事编成了一首歌,让同学在欣赏奇奇才情的同时,还激励同学们一边专心、投入的听音乐摇摆,一边期待着他将小电话放到自身的手里与他交朋友,这种交友式的导课方式,充溢童趣,深受小朋友们的喜欢,既培养了同学们仔细聆听的习惯,又让同学们听时兴趣浓厚、充溢期待。

  然后再创设情境,并不急于先让同学用言语来表达听歌的心情,而是让同学们先别急着说,暂时保密,用眼神和表情传达自身听歌时的心情,再次激起同学聆听的兴趣,充溢乐趣和神秘之感。

  在感受音乐时,我更是不时创设情境,注意激发同学的兴趣,让同学对每一次的聆听都有不同的收获。学歌曲前,又巧妙地创设情境,激起同学想听、想唱的欲望,引导同学有节奏的读歌词——对口型唱——轻声唱——纵声、如痴如醉唱——歌曲感情处置——深情唱——领、齐唱。

  在教学中特别注重对同学学习兴趣的激发和对同学习惯养成教育(如:同学拿书姿势、唱歌姿势、静静聆听等常规性的习惯养成)的培养,言语诙谐幽默,示范准确而又生动、形象、有趣,评价语自然、贴切而又趣味横生,引导到位,让同学们体会到音乐的.美,不只用眼、耳朵,甚至用心灵去体会,便“要我学”为“我要学”,同学们的学习兴趣浓厚、主动性高,体现了"以审美为核心"的教育理念,在不知不觉中将音乐的美扎根在同学心里,对音乐课兴趣昂感。

  在今后的教学中,我还要更好的钻研教材和同学,不时寻找适合同学发展的新方法,让师生水平在教学中都有所提升,可谓“芝麻开花节节高”!

音乐的教学反思13

  反思性教学"即教师对教师"教"、对学生"学"的反思,是指教师以教学目的的制定、教学内容和方法的选择、教学过程的安排、学生学习方法的指导、学生学习能力的培养和学生学习效果为反思对象,进行主动探究,寻找和解决存在的问题,从而形成良好的反思习惯和反思能力,提高自我监控能力,加强对教学过程和效果的监控,调动教学自主性和主动性,提高教学实效的一种教学方法。

  "反思性教学"是在《音乐课程标准》指导下实施的,它以教师和学生的"思"为核心,以全体学生"学会"、"会学"为目的,教师通过反思来调整教学,学生通过反思来调整学习,并强调"思"与"练"的结合,通过补救性的训练来解决存在问题,从而落实教学目标,提高教学实效。笔者通过对"反思性教学"的探索和研究,在教学中取得了较好的效果,具体操作措施如下:

  一、反思主题的确定

  笔者认为教师对教学的反思,可从"教什么?怎么教?学会没有?"三方面去考虑。

  1.教什么?

  音乐教学中应该教给学生什么?这个问题的答案,可从《音乐课程标准(实验稿)》中去探寻。因此,我们必须根据《标准》来反思每一节课目标设计是否合理、到位,每一节课是否贯彻了《标准》的精神。但通过调查和分析,笔者发现当前许多教师在落实教学目标过程中存在着如下问题:其一,教学内容安排过多,造成"面面俱到"而又无法落实的被动局面;其二,教学目标没有落实到每一个学生。概括说就是"目标制定缺乏科学性"。科学制定目标是提高课堂教学高效率的重要因素。科学制定教学目标必须注意大目标与小目标相结合。在每堂音乐课中,大目标是*小目标去实现,小目标*大目标去统一,这是目标整体教学的原则。制定小目标必须注意,小目标要为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过"爬坡"的过程,而不是轻而易举地获得成功。也就是在学生已知与未知之间架桥设梯,以不断激起学生"跳起来摘果子"的热情和欲望,开发学生的"最近发展区"。设定目标要贯穿一单元、一学期乃至小学阶段的教材中,以《标准》为纲,通过纵横比较,研究个性,明确其地位和作用,从而使目标的确定建立在科学分析的基础上。制定好目标,为优化教学创造了前提,在教学中,教师必须强化意识,并使之得到真正落实。

  2.怎么教?

  "怎么教"考虑的应是"如何将目标有序、分层进行落实"的问题。因此,在这一阶段,教师应通过反馈着重对教学的大、小目标的达成情况进行及时反思。及时反思有利于提高教学的针对性和实效性。如果教师在教学中不随时反思,不随机应变,课前计划就有可能与实际教学脱节,找不到结合点。因此,教师不能迷恋教学计划,应根据课堂实际,随时对目标的现实情况进行反思,以便及时调整计划。如:我在《甜甜蜜蜜的歌》的歌谱学习结束后,让学生分组唱,个别唱,竟然反馈上来一些意想不到的问题:有的节奏不稳定;有的对跨度较大的音程唱不准等等,我把这些典型问题归纳起来,有的放矢进行了辅导。由此可见。教师在完成一个小目标后,一定要注意检查,并对学生学习效果进行反思。这样既利于培养教师对教学的反思能力,又利于教师及时,调整后续教学,提高教学监控能力。3.学会没有?

  3.学会没有

  对"学会没有"的反思也就是对教学实效性的反思,我们的教学必须对这个问题进行反思。因为,不少老师只考虑把知识传输出去,不考虑如何收集反馈信息,没有体现出"双边"活动意识,致使相关目标不能落实。又有许多教师总以为了解自己的教学效果,而实际效果与他们想象的却有一段距离。因为他们往往凭自己主观的臆断,而忽视了对教学中所有学生的`学习效果的反馈。为便于反思"学会没有"这个问题,我们必须全面了解教学效果,必须在教学中加强教学反馈。反馈只有在制定目标时预先考虑安排好,才能在教学中有计划、有目的地去实施。在教学中,可采用"学会的同学站起来表演"→"合作学习"→"组长检查"的程序和方法进行有层次的反馈。通过面向全体的检查,使教师能了解到每一个学生的学习情况,通过反思,就可采取相应的对策。反馈原理指出:"任何系统只有通过反馈信息,才能实现控制"。因此,教师只有通过反馈,通过对教学效果的反思,才能实现对教学的控制。对教学效果的反思是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素,是评价目标是否完成的基本途径,也是优化目标,调节后续教学的有效手段。

音乐的教学反思14

  《小青蛙找家》一课,选自湘版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联,贴近学生的生活,童趣盎然。

  这一课我拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》,感受乐曲所表现的内容,并能理解音乐;学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作,从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线,设计环环相扣的教学活动,让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐,表现音乐,体验音乐活动带来的愉悦感受。

  《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念,在课的一开始,我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊,老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入,既促进了师生关系,又激发了学生的学习兴趣,为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

  对于低年级学生而言,模仿各种小动物,模仿他人活动,他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象,让学生通过模仿小动物的声音和形象,在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时,让学生模仿小青蛙的各种形象,并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象,引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐,体会了音乐形象,也提高了学生之间的合作意识。

  新的教学理念告诉我们,一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨,使学生成为学习的主人;注重交流合作,体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分,我先让学生充分而完整的聆听歌曲,然后根据歌曲的节奏特点,用鼓声来敲击节奏,让学生通过听音来排击节奏。这样极大的提高了学生的学习兴趣,又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难,但由于平时注重这一方面的训练,所以还是达到了很好的效果。

  鼓励学生探究学习,激发创新求异思维,在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力,进行探究性与创造性的学习,教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声,但是教具有限。于是在课前引导孩子们自己去寻找,看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声。于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”,这不但满足了全体学生想动、好动的欲望,也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外,鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的.方法,给孩子们营造了乐学,想学的教学氛围。

  《小青蛙找家》有它的光彩之处,但也存在不少遗憾。比如,在学生完整而充分的聆听音乐,并且随着音乐表现音乐形象时,学生更多是专注于手上的动作,而忽略了耳边的音乐,造成了课堂的紊乱。

  另外,学生在模仿音乐形象时,发生了争执,这些都需要老师及时发现并且调节。

  总之,“感受音乐,体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养了学生爱好音乐的情趣,发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然,在今后的教学中,教师应尽快转变观念,突出学生的主体地位,从学生的兴趣出发,一切为了孩子的发展而努力!

音乐的教学反思15

  在本次活动设计中,我增加了“引导幼儿看图谱,用身体动作表现节奏型”的教学过程。我觉得音乐教学中,引导幼儿用身体动作表现乐曲,表达情感,同时对节奏的掌握也尤为重要。

  一、身体动作能培养幼儿的专注力。

  幼儿身体动作前提是孩子熟悉了歌曲的旋律、节奏的快慢、节拍的轻重,也理解了歌词的内容,根据歌曲的节奏和歌词的内容来表现动作。本次教学中我出示节奏图,请幼儿随歌曲节奏进行拍打,在节奏练习中,刚开始孩子并不能一下子就能拍打出来,我通过启发、引导,循序渐进地帮助幼儿用动作表现。

  二、身体动作能发展幼儿的创造能力。

  身体动作也是艺术的创作一部分,幼儿有意识的用身体动作表达他们听到的、感受到的音乐,结合自己的感知、情感、想象等心理活动,采取身体动作动作来表现,创造出有想象力的`动作。在本次教学中,我们用拍手、跺脚等来表现音乐中的欢快部分,用手臂的摆动来表示音乐的优美部分。这首歌曲是ABA的结构,我让孩子边唱歌曲边做不同的身体动作,通过歌曲旋律的变化产生动作,这也是幼儿创造力的表现。

  三、身体动作能培养幼儿的音乐节奏能力。

  节奏在打击乐中起重要的作用,也是音乐活动的重要元素,是体现音乐美感的重要来源。所有的节奏都是通过身体动作来感知,人们的节奏感也依赖于动作。音乐教育通过语言、动作和音乐融合为一体,在这次教学中,欢快部分我设置的是XX XX的节奏,而在优美部分,我又设置了X———的节奏,让幼儿边打节奏边唱歌曲。幼儿在熟悉节奏的基础上,自选乐曲进行歌曲演奏,幼儿通过身体动作反复练习节拍,提高了幼儿的音乐节奏能力。

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