小学美术教学反思(通用20篇)
在我们平凡的日常里,我们需要很强的教学能力,反思指回头、反过来思考的意思。反思要怎么写呢?以下是小编为大家整理的小学美术教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。
小学美术教学反思 1
《可爱的动物》是一节要求学生能够运用纸卡完成动物的立体造型的手工制作课。平面粘贴动物学生很有经验,但是要从平面转到立体表现对于一年级学生来说却困难重重。尤其是要让学生能够设计制作自己喜欢的动物,如果他们不懂一些必要的制作技巧就根本无从下手。这些制作技巧要怎样来传授呢?我想新课程倡导的是学生自主学习,只有他们自己通过探究得到的知识、技能才能转化为能力,为以后的终身学习奠定良好的基础。
书中的学生作品各具特点,为了使学生对这些作品的制作方法有全面的认识,我组织学生通过小组讨论的方式进行探究。从学生的参与情况看,有的学生观察细致,说的头头是道,有的学生却一言不发,还有的学生把精力放在了别的地方。学生汇报时,基本上表述的都是自己的想法,根本没有综合大家的意见。
课后追根寻源,我想是学生对合作的认识不够,平时这样的'训练太少,对合作时的分工不明确。尽管只是一年级学生,我们也要有意识地引导学生通过小组交流获取更多有益的经验。所以刚开始合作探究时,当老师的要多巡视指导,避免学生浪费时间做无益的事情。要帮助组长组织协调,使他们逐步胜任自己的角色。要鼓励不愿意发言的学生敢于表述自己的看法,融入到集体之中,努力为小组争光。
我觉得尽管此次教学学生合作的效果不是太好,但是我能抓住最后的时机进行全面的总结,大力提倡好的方面,也针对不足提出自己的建议。这样学生对自己的表现做到心中有数,也能正确认识合作学习的目的,在以后的合作学习中就会越做越好。
小学美术教学反思 2
美术活动:我的小学是主题《走近小学》中的一个教学内容。活动中主要是要让幼儿了解小学的特点,知道小学与幼儿园的区别,同时能画出我的小学,喜欢自己即将长入的小学,对小学的生活充满向往。为了让幼儿更加了解小学校园的不同,我们还组织幼儿进行了参观小学的一个活动,让幼儿更加形象地了解的小学。那么在美术活动中画一画小学,对幼儿来说应该是比较简单了。
由于幼儿参观过小学,所以在活动一开始我就和全体小朋友一起利用照片的形式回顾了小学,通过各种提问,让幼儿知道小学的布局,知道小学里有哪些教室与幼儿园有哪些区别。本次的美术活动是让幼儿自己创作,所以在活动中我没有示范画,简单的谈话引题后我就拿出了美工纸,让幼儿自由作画。可是在幼儿作画的同时我却发现,有大部分的幼儿在绘画过程中完全没有自己的想象与创作,而是一味的模仿美工纸旁边的示范画,看着示范画一模一样的画下来,完全没有达到本次活动的目标“画画自己即将升入的小学”。只有少数几个幼儿,能对照自己参观过的小学进行创作画。
我想孩子出现这样现象的原因有:个别幼儿对于画画不感兴趣,不知道如何下手去画;有的孩子可能是为了完全任务,我照着样子画画算是完成了。美术活动就是为了提高孩子的绘画能力,更重要的是培养他们的想象力与创作能力。所以在今后的美术活动中,我们要改善这样的现象,我想在美术活动中,如果有美工纸的,我们就可以在活动中,要求孩子把旁边的示范画给折起来,这样孩子就看不到示范画,就能自己创作画了。同时在活动结束之后,我们也可以取出5分钟左右的时间来进行幼儿作品的'展示与评价,师幼共同来说一说哪些小朋友的画画的好,同时也可对于那些认真在绘画的小朋友给予一些奖励,哪怕就是一颗小小的五角星,也是老师对于他的认可,最后还可以在教室里的作品展示墙中展示那些画的好的作品,让家长与幼儿共同欣赏。
小学美术教学反思 3
在教学中遵循“教为主导,学为主休,实践操作为主线”的教育思想,根据小学一年级学生的身体和心理特点,我将采用直观引入教学,用课件打出一些祖国风景的图片,这样激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;然后打开课本,看书中的图,进一步对今天所学的内容加以认识;接着教师利用课件分析一些其它小朋友的作品,并让学生观察讨论。在学生观察过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。
遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲,再讨论交流,最后进行绘画表现。在操作过程中,积极思考,及时提问,领悟到本课的.要点和难点,敢于表现出自己的感受,发展创新思维。我觉得,美术课应是让学生在玩中学,学中玩的一件快事,让学生在轻松的气氛中,学到该掌握的能力。本着这样的思想,我这样设计了我的教学过程。尊重学生意愿,让学生选择自己喜欢的表现形式进行创作表现出自己对人物、景物的想象。播放音乐伴奏带,在学生作画时配上音乐烘托气氛。教师开始分组巡回指导及时对学生的作业加以表扬。使学生由信心,更轻松的进行绘画。也可分小组进行集体作业,让学生共同讨论作业方案,分工合作完成。
将作品展示在教室周围的墙壁上,开一个作品展览会。同学们排成火车队形,慢慢向前走用游戏的方法介绍自己的创作构思,请同学们评议,哪一幅作品表现的较好、不好的地方可以怎样去改正,优秀的作品及时给予表扬,不理想的作品也可以让学生自己找出不足,然后让学生自己修改,并加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。通过课堂总结。
一是培养了学生综合概括能力。
二是对本课教学内容有一个清晰而全面的认识。
三是激发学生的热情,在以后的学习中,取长补短,发扬长处。
小学美术教学反思 4
我一直在思考:什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢?怎样上好低年级美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?
我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功,点滴的`优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“ 小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强低年级学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。
孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。
小学美术教学反思 5
在教学中,我先让学生欣赏生活中常见的鱼的形象,感受鱼的美,知道鱼的寓意。再通过复习、演示进一步让学生掌握国画的基本技法。再让学生欣赏大师的范画,让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感,激发起了学生的学习兴趣,很多同学就跃跃欲试起来。
本课是一节国画基本技法练习课,所以在技法的传授中,我从墨色的调配到笔墨的运用,从勾线和晕染的介绍到画面的构图,逐一示范,让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。学生通过观摩学习解决了用什么方法画?如何添加背景等问题,演示过程中让学生也参与其中,师生共同完成创作。
这一环节的设计是本课的一个知识点。如果只用文字去解读。学生理解起来不够直观,也就不像一堂美术课。通过教师的演示让学生牢固的记住了这一知识点,并能应用在创作中。
学生在创作过程中,我鼓励他们大胆下笔、大胆表现,为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画,在作画过程中,我发现部分学生有的勾线造型不够大胆,有的在晕染时将颜料涂得比较厚重,有的或者水份太多而渗化。这也受到了课堂教学的环境限制。没有水源,学生就不敢洗笔,也不敢用水,一用水就脏了,所以大多数学生都采用了干画法,体验不到墨色、水在宣纸上的变化。
本课的作业展示我用了中国画屏风式的展板,让学生把作业有序的贴在展板上。学生进行互评、师评,并谈谈自己的感受。让学生身临其境的体验到国画的艺术魅力,培养学生的评价能力。遗憾的.是,本一环节的时间有点紧,没有达到预想的效果。
本课的亮点:
1、教学环节的设计比较流畅,我用演示、欣赏等方法直观有效的解决了本课的重难点。
2、作业的展示形式比较独特能凸显中国画的独特魅力。
3、小结部分,我问学生通过这节课的学习你有哪些收获?孩子的回答:我学会画画了,我会用国画的形式画鱼了,我知道了墨分五色……孩子的回答让我很欣慰也很有成就感。我认为一堂课的成败不在于老师讲的有多精彩而跟应该关注学生在这堂课中学到了什么?这才是课改的目的。
本课的不足:
1、时间有点紧,留给学生创作的时间稍显短,前面新授的内容有点多。教材中,在本课之前还有一节国画练习课,上课之前我了解过这个班之前没有上过国画课。如果之前他们接触过,练习过我相信这节课的效果一定会更好。
2、由于时间太紧评价不够充分。
3、教师示范有点单薄,学生在创作的过程中墨色的变化不够丰富,有部分学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位。这说明了中国画的学习不是一节课两节课可以学会的,必须多多练习、多多实践,要想方设法让学生有兴趣去多画画;
在教学中,还要根据学生的具体情况及时调整教学设计。如我在作业展示环节,由于时间太紧大多数学生的作业没有完成以至于我的展板都没贴满。我及时让学生停了下来,展板没贴满没关系老师教你们的绘画方法掌握了,我用了年年有鱼(余)寓意给学生留有了更多的创作空间。另外,通过我多年的教学经验,我认为教师多做示范和讲解非常重要,也非常有效。
小学美术教学反思 6
《想想说说写写画画》是二年级上学期第十九课的教学内容,属于“造型·表现”的学习领域。其旨在通过图文结合的方式来叙述学生身边感兴趣的事情,运用画故事、画日记、画作文篇。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《美丽的叶子》一课,虽然学生对叶子并不陌生,但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度,在教学过程中,我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美,让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子,特别是有的`孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子,因为很多学生第一次接触水彩颜料,可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。
我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现,原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色,我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
小学美术教学反思 7
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的'主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、作为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
小学美术教学反思 8
本课教学力求体现学生的自主学习,自主创新,培养学生的创作、想象能力,提高学生的审美素养。
本课教学有四个亮点:
一、寓教于乐,玩中学,学中玩。
孩子的天性是好动、爱玩,抓住这一年龄特点,我精心设计了模仿秀这个环节,让学生在宽松、自由、愉悦的看、说、模仿中学到了知识,对猫加深了印象;
二、创设视听情境,让学生兴趣盎然
视频资料与美术的有机结合,能同时给学生以视、听、感觉多方面的享受,无形中使其深刻感受到猫的活泼可爱,大大激发了学生继续参与教学活动的兴趣,为后面的环节做铺垫;它不仅培养了学生的想象力和事物联想能力,更为提高学生的创新能力起到了很好的推动作用,同时将学生分组作画,在互帮互助的过程中培养了他们的协作能力。
三、创设故事情景,将创作权交给学生
我用照片《五只小猫》引导学生想像小猫们在做什么?它们的伙伴去哪里了?又会有什么样的奇遇呢?就是让学生在一种轻松自由的空间里大胆表现自己的想法,这既符合新课程的教学理念又符合孩子们的年龄特点。只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨,就不难使学生的'想象展开翅膀自由飞翔。这一环节效果很理想,很好地调动了学生的想象力,为学生后面的创作做好了铺垫。
四、组织展览,制造艺术氛围
举办了小小展示会——将学生作品粘贴到黑板上,让学生体会感受,正确评价自己和他人的作品。老师总结不足之处,更重要的是带着欣赏的眼光肯定他们的作品,激发创作欲望。
当然,在教学中也存在不足之处,比如:学生作品展品时,自评的时间短,有些仓促。在以后的教学中我会注意这一点。
小学美术教学反思 9
刮画这一课的课前准备很重要,需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动,我先展示了范作,然后说:“你们知道吗?不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来,再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的,能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚,上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具,为学习新知识做好了充分的准备。
在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法,使学生成功的学习到了刮画的方法,体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的,充分尊重学生自主性。在本课的.学习全过程中,我始终尝试运用这一理念,体现自主学习。
自主学习过程中,知识是通过学生主动学习而获得的。课堂上,学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动,不由自主的拿出小工具跃跃欲试。此时教师直接提出探究学习的问题:小工具在纸上会出现什么不同效果?那种工具刮出的线条又快又好?学生根据所提供的问题进行有探究性的学习活动。通过小组合作探究,孩子们得出了结论:工具的粗细不同,刮出线条的粗细就不同;利用牙签刮出的线条又快又好。此时教师对孩子们的探究成果给与充分的肯定,并请小组成员谈一谈探究过程,演示探究结果。孩子们体验了合作探究的过程及成功的喜悦,甚至在创作过程中,有的孩子还在探究。孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究,引发创作灵感,培养良好的个性和创新精神。
小学美术教学反思 10
染纸是小学四年级的一节设计应用课。根据《课标》的要求,结合美术学科的特点,本课主要让学生认识、了解祖国的民间传统工艺——染纸,并在学习其制作的基础上,对学生进行一定的审美教育,同时启发、鼓励学生创作不同的折法,结合选择自己认为美的颜色来完成作品。让学生通过“尝试—发现”的方法学习新知。在教给学生审美的同时,复习已学知识,如点、线、面的图案组合,对称、不对称等,而后出示窗花剪纸等实物,提示学生可以通过染纸剪纸来美化生活。另外,染纸时用的纸,只要质地柔软、吸水就可以,作业时还要注意掌握浸染的时间、颜色的搭配等。
通过本课的教学,我深深感到教学中教师上课要有激情,要与学生一起感受、体验、发现,要时而表露你的疑惑、惊喜,时而共同分享成功的喜悦,要让学生情绪被感染,从而积极投入并参与活动中,这就需要教师的一举一动、一个眼神、一个手势、一个简单的体态,都能给学生以启示。
评价学生作品采用开放式。以往的评价是以优秀作品为主进行讲评,以一般作品和不合格作品为例讲评不足之处,这种做法其实在某种情况下打击了学生的积极性。本课的讲评,让学生在开放式的课堂中自由地选、评、议,让学生选出自己喜欢的作品进行评价,有作者自评、学生互评,还有教师的点评,学生通过评价进一步加深了对染纸技巧的了解,充分让学生参与其中,同时让学生把第二次与第一次的作品相比较,找出成功的'经验,使每一位学生都能体验到成功的喜悦。
本课教学虽有突破,但也有值得反思的地方:在整个教学过程中教师放的还不够,包办的太多,生怕学生出了差错,例如折纸可以让学生大胆尝试折法,“尝试---发现”教学的同时,学生学得有些拘束,学生有受教师示范作品的限制,制作时还没能完全放开。教学中要进一步发展学生的个性,让每一个学生的作品都体现个性的东西。体验美术学习带来的快乐。
小学美术教学反思 11
纵观小学美术教材,有欣赏课、色彩课、创作设计课、手工课等,其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型,但总会因为种种原因,而使手工课无法圆满完成,这也是美术教学中的一个遗憾。
每次上手工课,走进教室的一刹那,发现孩子们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料,有些有,有些没有,感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时,有的学生说忘记带了,有的学生则说找不到材料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作,上次美术课结束时,我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料,这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的.沉思而安静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”,上手工制作内容,学生没有材料或准备不充分,再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了,相信所有的美术老师都遇见过这样的情况,是件令教师比较头痛的事。
当遇见这样的情形,我们是该放弃还是该继续呢?如果放弃的话,是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢?这样,我想,不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性,而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以,还是继续的好。那如何继续呢?我们此时就可以改独立操作为小组合作,通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品,解决部分学生材料的不足,同时也解决了想象、构思的单一性,集思广益,取长补短。对于那些未带材料的孩子,单靠批评是不能解决问题的,而是要鼓励其参与小组的设计构思,协助其他同学进行制作,使学生的学习兴趣得到提高。
但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课,孩子难免有时候会准备不充分。所以,从另一面看,我个人认为对于美术教材的编排,也应该有城乡差异,有一些美术手工材料在农村是购买不到的,或者,能否考虑在编排美术教材时,对于手工课的材料作适当的安排,以减少学生为购买手工材料而烦恼的问题。
小学美术教学反思 12
本节课课程开始时通过课件给学生展示当前我国老龄化及部分留守老人及空穴老人的生存状况,引导他们关注老人的生活,激发学生对老人的敬爱之情,渗透人类社会知识,引领学生知道关爱社会、关爱生活。通过简单的叙述之后转入本节课的主题,制作胸卡送给自己的长辈,表达自己对他们的爱。
本节课是一节手工加绘画创作课,在制作之前我简单的展示一下平时的胸卡,另外着重提示他们胸卡形式、图案不拘一格,平面立体均可,充分发挥自己想象创作的空间,学生能够根据胸卡制作的要求比较好的完成本节课的作品。本节课可以说比较顺利的完成,但其中存在一些问题需要在以后的教学中加以改正:
首先:个人的.语言表达方面,术语方面多加运用,多阅读一些关于美术方面的书籍,以此来提高自己的语言表达能力。
第二:在时间的安排上面,应该根据各个教学的内容合理的安排时间,本节课我利用差不多十分钟的时间来讲述,在这里留给学生的创作时间相对较少,因为本节课需要学生设计、绘图、裁剪、程序比较复杂,学生完成的速度会相对较慢,所以课堂尽可能多的留给学生,请他们自由发挥。另外还要根据学生的基本情况安排时间,也就是说学生的动手、动脑能力。
第三:在教学评价方面,课后由于时间比较紧,我简单对本节课部分学生的作品做一下点评,仅仅从他的色彩及形状方面来说,还应该从学生设计的创意、协调、独特等多方面的加以鼓励、点评。
第四:在上课前应该预计一下课的安排的情况,提高及时应对突发事件的能力。
美术课主要是学生在创造,所以要注意适当的把课堂还给学生,教师只是作为引导者,另外,对学生的作品要适当的多加以表扬,提高他们创作的兴趣及积极性。
小学美术教学反思 13
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的.人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的.形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。如《纸塑动物》,小动物是小朋友最喜欢,废纸又是同学们最多的,再加上旧棉絮,用这些东西扎成所塑造的基本型,然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物,最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时,课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外,还经常去新华书店学习美术教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向老师学习 ,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学,工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学反思 14
本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术,尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙,激发学生们的创作热情,引发学生对美术学习的兴趣。
课前我从多方面搜集资料,并仔细阅读,分析与课题有关的作品,然后进行试制范画,努力把教材理解深透。课堂上,我首先用直接剪纸教具导人新课,然后利用课本上几组民间团花作品,从而了解到团花在生活中的用途,进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法,了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节,尝试让同学先进行思考、研究,剪去哪一部分才能出现圆的外形,然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题,激发学生积极主动性,采用演示法,直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识,以加深对学习对象和理论知识的理解,这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法,用语言向学生传授系统的`知识和技能,启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。
这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子,既渴望增长知识,又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏,调动学生学习的积极性,在学生激动不已的时候,提出问题:你们喜欢这些团花吗?想不想亲手制作一些团花啊?在引起学生强烈求知欲的时候,演示讲解折、剪纸团花的制作过程,学生都能聚精会神的听老师讲课,展示不同纹样后,学生能够根据自己喜好设计纹样,在设计剪纸时,给同学们放音乐欣赏,活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时,将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室,让学生感受成功的喜悦。
本节课还存在着不足之处:
1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用;
2、引导学生“剪”团花的外轮廓时,语句啰嗦;
3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品,如十六边、六边形。
小学美术教学反思 15
本课教学选自湘版四年级美术教材《恐龙世界》,它属于造型·表现学习领域,是一节创作绘画课。说到“恐龙”应该是孩子们很感兴趣的话题,他们从小就玩恐龙玩具,看有关恐龙的连环画,听有关恐龙的故事,因此,这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。
一、为启发学生学习兴趣,在导入环节我让学生根据课前收集的相关书籍与图片进行知识搜素、争当小老师进行讲解,为后面的创作奠定了良好的基础。
二、教师演示,在以往有人提出过为了培养发展学生想象能力教师最好不要演示,以免学生都照着老师画,可我感觉教师演示还是必要的,美术课不能失去学科本体。当学生到达一定年龄阶段时,他会渴求绘画技法提高的,教师的演示过程正好让学生直观的学习了科学的绘画步骤与用线表现的技法,是有利于学生绘画技法提高的。当我在前面向学生示范了恐龙形象的画法及多种染法,并激起学生绘画欲望时,学生临摹老师作品的这一情况已经很少了,有也是一些绘画能力较弱的学生,即使是临摹也学到了绘画恐龙的方法,他们也体验到了绘画的.乐趣与成功的快乐。
三、在评价活动中,我采取自评、互评和教师评价相结合的方式,培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。“说一说自己的恐龙有哪些特色?”,“你的恐龙叫什么名字?”,“谁的恐龙画得最棒?”通过师生一对一答的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法,并敢于表达自己心中所想所感的勇气,本节课学生学习气氛十分热烈,达到了很好的教学效果。
四、不足之处,未能充分利用网络资源。如果能在网上搜索恐龙视频资料,播放给学生观看,让学生听到恐龙的声音看到奔跑着的恐龙影像时就更能一下子就进入了恐龙时代,非常直观地了解恐龙的生活习性,生存环境和不同恐龙的形态特征,这比教师学生单一的讲解有效。
在本课教学过程中,没有充分合理的分配好时间,在师生了解恐龙生活习性,介绍恐龙样貌特征这一环节说的过多,“你心目中的恐龙是什么样子?”找三四名学生就可以了,这里学生说的过多,后面学生创作环节时间短所以学生作品就出现了不精细情况。在以后的教学中应该注意合理分配时间,课前做好时间预计,以便提高课堂效果。
小学美术教学反思 16
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
同时,我也存在着许多不足,包括:一是,刚毕业,没有教学经验,对教材分析不透。书上有些东西写的很简单,但是事实上很多东西都要自己补充进去,让内容充实完善起来,什么样的方式学生比较容易接受,再讲一个知识点前应该先做好哪些铺垫……,这些就需要事前的备课功夫要做细,做到位,多听听师父和其他老师的课,然后及时做好调整。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
教师要想使课堂高效,在课堂教学过程中应注意做到吃透教材是教师进行有效课堂教学的立足点。除了教学的重点,难点的把握,教师还应该考虑到教材的重组与延伸;教师可以利用的资源是越来越多了,教师交流教学方法的渠道也是越来越广,我们可以发现相同的教学内容往往有多种不同的教学方法,如何选择适合自己班级学生的教学方式在教学中有着举足轻重的地位;教师在课堂设计情况往往往直接影响着学生课后练习的正确率;师生良好的心态更加有利于学生投入的学习,提高学习的效率。
二、课堂的教学
这节课的内容与我们的生活联系紧密,让学生充分感受到:哦!原来物理就在我身边,原来物理这么有用!极极大的调动起学生的学习积极性。这不禁使我想到,如果我们在每节课上都不断的给学生灌输这样的思想,而不仅仅只交给学生死板的知识点,那么,现在的课堂还会象现在这样毫无生机吗?
“小朋友,你们看这里有很多标有‘红灯’、‘交通事故’的标志,还有一个骰子和两个代表出口和入口的箭头,让我们把他们拼起来通向中间的幼儿园,我们四人一组赶快来试试吧!”
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的`不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
做好游戏的组织工作,做到有条不紊,活而不乱。小学生天性爱游戏,争强好胜,有些学生做起来容易忘乎所以,甚至在课堂上,有时会情不自禁地高声喊,因此,首先,有开始游戏之前讲清规则。纪律要求,评分标准,防患未然。在游戏过程中即使还出现一些混乱,要能理解学生的心理,不一味批评,而是积极讲清楚,在集体活动中,大家应该遵守规则。
本班幼儿对四季变化较有兴趣,特别是今年冬天下了好多场雪,孩子们特别开心,也对雪产生了浓厚的兴趣,他们通常会问老师一些雪的问题,试图去理解雪与人们及其他动植物的关系,孩子们却对自然物、人造物的探索也感兴趣,但他们对自然角往往观察到一半就再也不愿去看了,同时有的孩子也不太愿去记录自己的发现,孩子们比较缺乏观察察记录,也不会将自己看到的听到的说给大家听。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
对策:教学目标的确立,要围绕并使学生掌握与其生活和周围世界密切相关的地理知识,通过学生的联想,激发学生学习地理的兴趣;对教学目标的实施,要正确处理师与生,教与学的关系,使学生全身心的投入到学习活动中,给足学生思考的空间,突显在学生教学活动中的主体地位,切实达到教学活动的知识目标、能力目标和德育目标。
小学美术教学反思 17
当我看到这个课题的时候,心中有一份欣喜。它让我情不自禁的想起诗人卞之琳的那首经典诗:你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。
我不禁对这节课产生了许多的遐想,也不禁的喜欢上了这节课。这将是一种什么样的意境啊。我在想:你站在窗前看风景,看风景的人在窗外看你。别人在你的眼中是风景,你无意中也成为别人的风景。窗外的和窗前的都成为一道让人回味的风景。真是很让人玩味。然后我又在想:一个孩童翘首窗台是一种风景;一位少女依窗低首是一种风景;一位青年抱臂而立,夺窗远望是一种风景;一位老人端坐轮椅,隔窗凝神是一种风景。如果带领学生从不同的.角度去遐想,一定能想象出窗外无限丰富的景色。或轻松,或幽默,或深沉,或愉悦…..也定是一幅幅五彩缤纷的画面。
而当我们再回到课本上,看看课本上的范作,就显得过于局限。似乎制作各式的窗户占了主要。我不喜欢技法限制想法。如果可以,我想把本课上成一节想象表现课,想象无数的画面,自由去表现,哪怕表现的.形式是肢体的表演,或是一首小诗;上成一节欣赏评述课,欣赏无数与“窗”有关的优秀作品,评述窗外的遐想。
《窗外的景色》应该成为自己直抒胸臆的窗口,成为人们告解的那扇窗、那扇门,就象情感态度价值观应该成为一节课最后的告解一样。
小学美术教学反思 18
本课主要让学生感受大自然的美,体会生命的可贵。从而初步具有尊重并关怀自然与生命的意识。刚开始设计教案时,确实遇到了很多的困难,比如,对于本课的课题“绿色的呼唤”,感觉比较抽象,学生很难去理解,为了使我们的学生理解,通过有关春天美景的录像、动植物的心里话,让学生感受春天的美好、生命的可贵,接着假设如果这些可爱的动物、美丽的植物消失了,引导学生讨论失去他们的后果。在强烈的反差下,让孩子们自然而然地呼唤出心中最想说的话:我们要保护植物、保护动物。随之告诉大家,这就是绿色的呼唤,出示课题,难点就迎刃而解。同时在本堂课的教学中,我通过大量的创设体验情景,营造体验氛围,让学生在体验中学习,在学习中体验。
第一次接触到“制作卡片”这让孩子们兴趣十足。从孩子们观看我讲解示范的眼神中可以看出他们的专注,事不宜迟在我说清楚制作要求后就开始孩子们的操作了……孩子们手中飞舞着剪刀,糨糊,油画棒,她们正带着真诚的心愿制作贺小树领养卡呢。虽然有好几个小朋友动手能力差,完成不了作品,但他们还是很认真地在做,我在旁手把手教能力差的小朋友完成了作品。我游走在为贺卡而忙碌的孩子们中间,向不同的孩子提着相同的问题。你想在你的小树领养卡写上一句什么保护树木的口号?有的回答“树木拥有绿色,地球才有脉搏。”、有的'回答“绿色是地球的本色 ” 有的回答“地球是我家,绿化靠大家”……精彩的回答让我的内心久久不能平静,感动于她们的心愿。
对学生进行体验式教学后,我感到学生在教学活动中确实学有所得、学有所悟,另外在教学中,我没有机械地重复强化教学,一味地把知识“克隆”给学生,而是充分发挥了学生主体作用,从学生的实际出发,在课前让学生寻找生活中有哪些不爱护小动物、破坏绿化的不文明行为,把教学内容回归于生活,在课上让学生畅所欲言,深化教学内容,充分把探究的理念融入课堂教学中。
当然,在教学中我也意识到存在许多不足之处,例如课堂教学中某些语言不够儿童化,会造成学生不理解;对于学生的回答,有时不能因势利导的指引,体现教师的教学机智还不够;课文中爱护植物、保护动物的内容还可以拓展些,增加一些可辨析的情景,让学生能有更多判断的机会。今后我会加强自己的专业化学习,将“以学生为本”放在课堂教学理念的首位,使每个学生学得轻松有趣,真正的掌握好所学知识。
小学美术教学反思 19
水彩画传入我国已有200年的历史,近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏,仅将其当作色彩基础练习,或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学,特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作,有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
一、水彩画在小学美术教学中的现状
随着时代的发展,美术教育越来越受到重视,家长们都希望小孩具有一定的美术才能,都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说,已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分,从画体上来看,水彩画和中国画之间存在很大的相似性,它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前,我们国家的文化艺术得到了明显的发展,绘画有了很大的进步,绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中,绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。
水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐,进行了不断的`更新和创新,创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看,水彩画的创作有了很大的提升和进步,但是在美术教育中,水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展,这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国,教育理念一直没有得到进一步的提升,没有对教育观念进行改革,没有培养学生的创新意识。因此,美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升,没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征,小学美术水彩画的教学中存在着一些难点,传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在:
(一)水彩画教学中重技术轻艺术,不利于水彩画的传播
在20世纪初,我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科,其中就有水彩课程。自那时起,我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程,直至现在,小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感,由此,水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业,水彩画教学的中心是“写生色彩学”,在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的,几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性,教师在开课时也会讲到这一点,然而在以后的具体教学中,这一重要性通常都无从体现,没有贯彻落到实处,成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响,也正因为将其仅作为技术来传授,不利于水彩画的进一步发展。
(二)对初学者层次把握不准,过于追求大幅面
在教学过程中,部分教师不能准确把握初学者能力层次,片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作,适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲,不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者,应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时,老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上,避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”,画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考
水彩画教学得从头做起,带领学生认真学习水彩画传统,从源头学起,广采博收,开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达,引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚,拓宽思路,扩大题材面,鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新,培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
(一)教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值
随着社会经济的不断发展和进步,人们的生活质量有了很大的提高,对于文化素质的培养也越发重视。因此,中小学校已经把美术教育作为一门选修课程,对学生进行文化艺术的培养。另一方面,水彩画教学有很好的优势条件,在美术教学中受到了广大学生的喜爱,这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
(二)加强学生对色彩的观察与认识
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力,画一张好看的画,并不是上了颜色就是一张好画,如果你不会使用颜色,那么上了再多的颜色,也不能表达你要表现的效果。因此,要提高学生对色彩的表现能力,必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先,要教会学生打破陈旧的观念色,在具体环境中观察物体的颜色,其次,要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画,选用自己喜欢的绘画工具,大胆地画出自己最想画的图画,倡导学生把图画画大或按教材临摹。
中年级则应讲述色彩理论知识,例如:原色是混合产生各种色彩的最基本的色,是任何色彩无法调制出来的,也称为一次色,即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中,间色处于两种原色之间。间色也称为二次色,即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生,是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外,还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时,先用单色平涂的方法,对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求,学会用水调色的方法,根据水彩画的特点,能分步骤地着色。色彩可由原色到间色,复色不作过高的要求,但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。
小学美术教学反思 20
本课属于“造型·表现”系列内容,课堂练习是利用收集的盒子制作一个精美的礼品盒。
平常生活中礼品盒给我们的印象就是包装的非常精美,上面贴有蝴蝶结,等饰品,很吸引人,而且都是礼品店里的阿姨非常娴熟的技巧包装起来的。而这节课我们就是要自己动手做一做。
本堂课我先以启发性谈话来引入新课。问学生在节日或纪念日有心爱的礼物送给亲近的人吗?比如爸爸妈妈。以此来调动全班同学的兴趣,再欣赏课件了解礼品盒基本结构,用途,再组织小组交流,爸爸妈妈的'喜好以及想好要准备送给他们的礼物,然后一起研究制作方法,最后教师出示自制的礼品盒,我制作了一个粉红色的礼品盒,外包装上有一个蝴蝶结,里面贴上爱心图片并写上祝福语:送给亲爱的妈妈。并放入了礼物:是一幅玫瑰花的画。吸引了全班同学的目光,引起了他们极大的制作兴趣。
回顾本堂课,不足之处是有些同学课上没有带盒子过来,我就督促他们下堂课一定要带过来,对于这小部分美术兴趣较弱的学生,要多多给予鼓励,加强其美术学习的兴趣。但大部分学生完成的非常好,他们自己去礼品店买了很多蝴蝶结等饰品,增加了礼品盒的美观度,还在自制的礼品盒中放入了卡片,糖果,饰品等礼物,很用心,效果很好。
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