【精】音乐课的教学反思15篇
作为一名优秀的人民教师，课堂教学是重要的工作之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编精心整理的音乐课的教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐课的教学反思1
《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。
在音乐课堂教学中，我始终关注两点：
一是关注学生本体。
这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。
二是关注音乐本体。
无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。
存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。
中学音乐课教学反思11
歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充满乐观向上情绪的`音乐作品，其旋律朗朗上口、充满动感，很容易被学生接受。在导入中，因为采取了师生共同参与的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的兴趣。
接下来的对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧知识以及作品背景的介绍，为学生后面更好地理解作品、演绎歌曲打下了基础。在学唱环节中，由于学生在导入时已做过节奏律动的练习，并且老师在教学中反复强调了四二拍的重拍位置，以及在分段练习时都引导学生关注每段的节奏特点，因此学生掌握得并不吃力。
但是，由于歌词是由外文翻译过来的，造成了部分乐段旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合的情况，有时显得很拗口，所以使学生在演唱时产生了一定的困难，带词演唱时不能一下掌握，需要多几次的慢练，由此也增加了练习的时间。在演唱中，打拍子唱的环节稳定了速度，解决了弱起抢拍的问题，一个班中，只有个别学生没有掌握好。总体来说，前面几个部分的教学环节都基本完成了教学目标。
音乐课的教学反思2
今后改善教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材，虽然写教学反思费时、费脑、可是，一举数得，应抓住八个字：
一、做有心人
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那儿个知识点，重点的、略带的把节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，像音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱歌课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否鲜明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解的怎样样：在调动学生的感情启发，学生形象思维本事等方面实施的情景如何：培养学生的`动脑、动手、动口、动耳的本事，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤，及时记载
这是写啊教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗。
所以，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情景，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利的往下教学。
三、全，全面分析
首先要对教案的实施情景进行全面细致的回顾，从教学目标达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要像过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改善。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自我体会最深的得与失。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到到，一课一记栽要有一得，否则会构成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录；有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情景为准。
音乐课的教学反思3
《纲要》中指出“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展的”，所以在歌唱活动中，我们充分运用教学策略，促进幼儿主体性发展。教师的“教”和幼儿的“学”是密不可分的，在活动中，教师和幼儿都是能动的角色和要素，互为主体、互相配合，因此，歌唱活动是教师与幼儿交互作用的双边活动。从情感体验入手，由内向外，以情带声，身体自然参与体验和表达。
幼儿进入大班后，表演能力有了很大的.提高，自信心也增强了。这学期我班的音乐教学着重于开展歌唱活动，在歌唱活动中，让幼儿成为学习的主人，努力做到“导而不包”，目的是为幼儿创造性学习，提供更多的时间、空间、充分挖掘幼儿的潜能，力求让幼儿在自己的探索中学习歌曲，在老师的指导下提高，使幼儿成为学习的主体，幼儿在主动作用于外部世界的过程中和谐发展，增强自信心。
在开展歌唱活动《老师再见了》中，虽然孩子们还很小，或许这群天真的孩子还不能真正理解分离的意思，不能理解歌曲中所表达对老师的恋恋不舍。但活动中，老师通过相片和录像等多种形式帮助孩子们回想三年以来的幼儿园生活，想想马上就要离开老师上小学了，启发孩子们说说自己的感想，想一想自己的进步以及说说自己最想感谢的人等等活动。孩子们在老师的启发下，有的小朋友说：“我唱这首歌的时候就想起以前的事了。”有的小朋友突然哭了，说：“老师，你一弹这首歌我就会流眼泪了。”艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，因此，在音乐活动中，我们尽可能地使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象。这种艺术的表达是“自由表达”，是“创造性表达。
音乐课的教学反思4
为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界！这首乐曲节奏欢快，情绪活泼，旋律动听，很容易吸引学生的学习兴趣。
在这堂课中，我一开始通过播放视频《森林狂想曲》，音像结合，使学生从各方面感受热带雨林的神奇，体会乐曲中描绘的景象，感受音乐传达给人们的不同情绪，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段，辨别是哪些乐器演奏的，使学生认识三中主奏乐器笛子、小提琴、吉他，学生对此非常感兴趣，积极的`参与；接着认识三段主旋律，并让生试着吹奏主旋律，通过教师弹奏，让学生分辨是哪段主旋律，以及给旋律排顺序，加深学生对主题旋律的印象，检验学生对乐曲的掌握情况，最后让学生用打击乐器和自制的乐器模仿森林中的各种声音，随音乐一起创作自己的森林狂想曲，达到本课的高潮。在小结的地方让学生观看森林被破坏的资料，启发学生谈论环保这个话题，对学生进行了思想渗透，与本单元的中心主题保护绿色相呼应。
不足之处：开头的导入可直接谈话导入，并播放视频引入本课，从森林图片导入本课有点重复。在熟悉主题的地方时间稍短，学生在填顺序的时候，让学生自己填，有部分同学不会填，如果改成集体填，用手势表示会更好一些。学生准备的一些物品没有起到作用，如水杯模仿水流的声音，在音乐响起的时候，一点都听不到。此外，教师的课堂语言不精练不生动，没有很好地调动学生的积极性，课堂调控能力还待提高。
音乐课的教学反思5
为什么现在大部分学生都喜欢唱歌，而对识谱没兴趣呢？原因之一就是因为刚接触识谱时的台阶太高了，这就使得一部分学生感到困难、枯燥，久而久之就失去了学习的兴趣。
在教学中，根据不同年级学生认知规律的不同，我在采用乐谱上也各有侧重。低年级是识谱教学的准备阶段，主要采用图形谱。图形谱以形象、具体、直观的点、线、实物、图形等符号体现旋律的走向与节奏的强弱，有着很强的直观性与趣味性，非常适合低年级的.同学使用。如在演唱《闪烁的小星》时，让学生自己动手剪一个小星星，然后边演唱歌曲，边用小星星画旋律线，感受自己对音高的体会。在聆听《狮王进行曲》时，我引导学生用自己的方法来画一画听到的音乐，有的同学听到了狮王的走路声，画了一排高低不同的脚印，同学听到了狮王的吼声，也用线条画了出来。这样，让学生用自己喜欢的音乐符号，在乐声中“听音乐画音乐”或“唱音乐画音乐”，能够更好地培养学生学习乐谱的兴趣。中高年级的学生开始学习看谱唱歌，这个时期的台阶太高了，就会有一部分同学上不去，我采用图形谱、字母谱与简谱相结合的形式，降低学生学习的难度，让同学们快快乐乐学音乐，轻轻松松学识谱。
音乐课的教学反思6
上完《春江花月夜》，笔者感慨良多。这是一篇诗，很多教学前辈讲过，去，笔者认为经典的东西上出新意是有难度的，但通过努力同样能够展现自身特色。
本堂的理念为：突出朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江花月夜的美景，通过朗读再境，理解这首诗的思想和艺术特点，通过品读诗歌中的意象和语言，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与的哲理。
回顾本堂的教学过程，有如下几个要点：
的学生已经具备一定的自学能力，因而可以放心地把先任务布置给他们，进一步培养自学能力。针对这一目的，笔者设计了导学案。导学案主要有作者及该诗歌的简介，预习的步骤和两个核心问题（一是怎样通过读表达自己对本的理解，二是诗中体现了怎样的景、情、理），当然还有“质疑”两个核心问题的设计，可以帮助学生更好地找到本诗的核心，可以避开繁琐的分层，又能使学生思清晰，对全诗的脉络把握到位，从而避免僵化的按顺序讲解。
从教以，笔者一直铭记叶圣陶先生的教导，学生的学习必须经历三个阶段：发现问题，分析问题，解决问题。只有这样的学习，才是真正的学习。而要想让学生发现问题，必须先预习，诗歌的.预习就是读与思。只有在认真的读中，才能有自己的思考，才可能质疑。笔者还要求学生质疑后小组内互看，小组成员的问题尽量互相帮忙解决。小组内不能解决的问题才最终提交到讨论，这也大大提高了质疑的。古人云：“书读百遍，其义自见。”这对于诗歌学习是很有其道理的。
如果能经常这样训练，学生们以后看到陌生的诗歌，也就不至于雾里看花了。
诗歌的朗读，更多的是一种情感体悟的外在表现，因为“诗言志”但这首长诗景、情、理都有，虽可分开解读，但又交错相融，所以处理起有一定的难度。学生只有真正体悟了语言背后的情感，才能很好地通过朗读表现出。
在朗读的处理上，笔者先给学生听配乐的朗诵，然后让学生试着模仿，在模仿中体会情感的起伏变化。然后，进行理性的分析，一部分一部分的读，或者几句几句的读，鼓励学生大胆地读出自己有的语句，并适当分析。
这是本堂的主体部分，也是本的特色所在——让学生依据自己的理解朗读、分析本诗中的景、情、理。这一环节上，学生不是读了诗歌的语言，而是在用心品味诗歌的情感，再通过自己对语言的表现能力读出诗歌，这给了他们很大的成就感。当然，这一部分内容并不是按部就班，而是学生读到哪里老师相机引导到哪里，因而随机性较大，老师的堂驾驭是核心。
其实，诗歌教学，无非就是通过知人论世的方式，同时透过诗歌的语言欣赏其中蕴含的“志”笔者认为这样的教学方式，所追求的教学效果是直指诗歌本质的。
语，口头为语，书面为。诗歌教学作为语教学的一部分，当然也得注重练笔。更何况是这样一篇“孤篇盖全唐”的美。笔者选择了月夜美景要求学生用散化的语言再现情境。诗歌的语言和散的语言是不一样的，诗歌的语言美，但太精炼。散的语言更形象，直观。作为阅历不丰富的，散更适合他们。其实这项内容也是前准备的，但是上依然给时间修改。因为上学生经过进一步的讨论交流，对诗歌的理解感悟提升了很多，堂修改时，笔者发现有学生竟然改掉了一大半的字！笔者想，这就是堂的成果吧。自然，最后推荐出的小散语段也就出色了很多。
如果说，朗诵是一个学生对语言把握的展现，那么写作，则是一个学生感悟、表达等语素养最最直观的展现，同时也是我们语学习的重中之重。而它又不是能立竿见影的，所以要因势利导，见缝插针。只有始终把写作放在心头，时常练笔，才能更好地驾驭这千年的方块字，更好地利用它们抒发内心的情感。
笔者教学中一直坚持“学生一望而知”的内容不讲，放到诗歌教学中，就是简单的读和简单意象的呈现不需要学生在堂上再花功夫，但深层次的意象哲理，该讨论的还是要讨论。所以在后作业的设计上，笔者安排了意象的寓意的分析及其普遍寓意的探寻。一，学生回家后收集资料比较方便；二，这些意象在中的难度不大，就学生的学习经验而言，是可以自行解决的，但仅看到本诗歌中的意象的寓意又是不够的，需要举一反三，所以布置他们探寻这些意象的普遍寓意。从后反馈的效果看，学生不仅积累了这几个意象，在收集资料时很多同学还积累其它一些意象，比如：鸿雁、砧声、柳……可见，只要引导到位，学生的潜能比我们预期的还要大！这便是孔子所言“温故而知新”的含义吧。
当然，此节也存在着一些不足，比如堂的控制，节奏的把握，对学生朗读的点评……俗话说，教学是门有缺憾的艺术，我相信，只要多注重反思与修正，在这条路上，我会让缺憾越越少。
音乐课的教学反思7
课程改革至今，我们的音乐教学发生了诸多改变，最重要的是音乐课变得充满了生机，学生也变得活泼开朗。他们积极参与各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作打击乐器，编写音乐小剧本，学习五线谱及简谱。教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂，使音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受，学生愿意并更加喜欢上音乐课了。但是，我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题，不断反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学，谈谈教学实际中的一些体会和反思。
一、课前认真备课。
教师准备好本节课所需教具，特别像我们音乐学科，所需要的学生和老师的乐器准备很多。教学目标内容以审美教育为核心，体现课改精神联系学生生活和社会实际，合理整合教学资源并能注意音乐教学各领域之间的有机联系，重点突出，难易适度。围绕目标创设灵活的、有助于学生学习的教学情景，营造民主、平等、互动、开放的学习氛围。善于引导学生关注音乐，注重学习过程中的体验、探究与合作、表现，指导具有针对性、启发性。学生认真参与音乐的学习、评价活动，积极思维，乐于表现和创造，敢于表达和质疑。
二、关注情境活动创设的有效性
1、情境创设的必然性。音乐教育是音乐审美教育为核心的，而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育，所以音乐是情感性的。我觉得，音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。在很多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简单堆积，显然学生学习积极与参与热情大大降低，另一方面审美的有效性也随之降低。如，下面请大家一起唱，而后，男声唱，再女声唱，再分角色唱。显然在这样的歌唱中，我们也要考虑，通过怎样的情节串联，通过怎样的方法让学生兴味盎然地参与，并能主动发现或感受音乐表现中的得与失。
2、到底怎么样的情境活动创设是有效的？要理解情境创设的根本目的，于教育于无痕，其中最重要的就是激发学生学习兴趣的，真正唤起学生音乐参与的，最终实现学生个性发展的。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式来感受的，故事情节；也有些是在学科范畴内的情境活动，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音乐的过程，让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐，感受音乐的和谐之美又如，情境创设的
（1）指向性要明确，如为了让学生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出现和谐伴奏；
（2）要符合生活规律；
（3）要渗透音乐学习的.方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动，要活动过程始终围绕音乐的特点来展开。
3、关注情境创设的生活化。不要牵强，换言之，情境的创设要与生活实际紧密相连。如，采茶舞曲的欣赏中，让学生模拟；音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生很多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个：××××××，××，而后让学生在凳子上其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后通过模仿，聆听再演奏，学生的参与很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参与积极性不高。
三、关注艺术活动参与的有效性
艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提，参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的，融合方面也不错，音乐多形式的融合，音乐与姊妹艺术与人文的融合。但在活动参与的有效性上，我觉得，在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里，关系着一个参与的目标的问题：我们经常可以看到课堂学生参与很热闹的现象；其参与的有效性，对学生审美体验的有效性不得而知。
1、关注活动参与的音乐性。音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参与是多方式的，听、唱、动都是参与的方式参与应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与解释，多一些现象。描述——描述什么音乐的现象，即音乐元素的变化。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐音乐课，关注音乐聆听，听是一切音乐活动的根本。
2、关注参与的广泛性。要实现最大程度的参与，让每个学生，都动起来。
3、关注参与中创造性。
四、关注落实的有效性
淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能就展现在我们面前。因此，在音乐学习中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。
1、关注音乐本体的落实。所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培养。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构，逐步地要让学生学会聆听，学会表现与创造——最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教育。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应该提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，倡导音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有——尽可能。关于音乐元素，有哪些呢？那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。
2、关注学科学习规律与基本方法。参与要讲求音乐美的展现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中，如何处理好音响的关系。如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体展现时，应让学生也在旋律声中展现给同学听（不要孤立，或一味地按节奏打，或按教师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒，××××××，×。
总之，要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课，我们要关注很多方面，我们要学习很多方面，以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会，在实践中我将不断总结经验，争取更好地提高
课堂效率，使每一个学生都有进步。就像陈老师说的：有效体现在学生的参与，教师的自我评价。
音乐课的教学反思8
我在教学歌曲《留给我》一课时，尽量让学生自己思考歌曲的主要内容。歌曲以环保为主题，在教学中让学生想象我们希望的生活环境，根据学生的陈述教师版画：一幅美丽的风景。然后又启发学生说出现实生活中还有许多破坏环境的行为，以及这些行为导致的后果：天上见不到太阳、月亮、星星、小鸟等；地上也看不到山川、河流、森林、小草和鲜花等。
教师依次将这些风景擦得，很容易就唤起了学生的共鸣。无形中提高了学生的环保意识。学生非常愿意尽自己的努力保护环境。而且在学习歌曲中通过不同的演唱形式设计反馈出学生强烈的唤起公众共同参与环保的意愿。在结束课前，给学生恢复美景的机会和权力，学生积极性特别高涨，画出了他们心中美丽的`风景。
展示了他们美好的愿望。加上我的动员—我们一个小小的举动会使我们环境大变样。学生愿从现在做起，从小事做起，从身边的事做起，保护环境，效果良好。
音乐课的教学反思9
椅子
活动目标：
1、学 活动准备：
1、熟悉音乐。
2、每人一张椅子，排列成秧田式。
活动过程：
（一）、听音乐（泼水歌），找座位。
师：小朋友，今天我们去找自己的小椅子一起做游戏好吗？（幼儿边拍手边找座位）
（二）、游戏“亲一亲”
师：我们来请小屁股和小椅子来玩“亲一亲”的游戏好吗？
师示范：亲一亲，屁股碰椅子后马上站起来，同时嘴里发出“叭”的声音。你们会吗？
幼儿练 亲两亲：方法同上。（亲三亲）
我们还可以请我们身上的什么部位和小椅子来玩“亲一亲”的游戏呢？
幼儿自由发挥，教师带幼儿尝试。亲小手的时候可以增至5亲。
（三）、游戏“躲猫猫”（创编游戏动作）
1、你们玩过“躲猫猫”的游戏吗，谁来说说？
今天我们和椅子一起来玩“躲猫猫”的游戏。
2、我先把自己藏起来，（师示范藏在椅背后，并扶住椅背）等你们藏好了，我就来找你们。
“宝宝，藏好了吗？”“那我来找啦”“宝宝，在哪里”
3、师说：刚才我看到这个宝宝把头这样露出来了，我就知道原来他躲在椅子背后了，看我来学学他的样子：师示范：（左右探头）
4、还有什么办法也能让老师找到你啊？（引导幼儿创编伸出手、伸出脚等动作）带幼儿练 师带幼儿做：“宝宝，在哪里”边说边做动做：双手扶住椅背左右探头的动作，幼：“宝宝，在这里”重复第一句音乐。接着练 上下探头
右手叉腰，伸出左手做摇手状
左手叉腰，伸出右手做摇手状
6、待幼儿熟练后交换角色：幼儿找，老师藏。（找老师时，你们应该怎么说啊？）（音乐）
7、做完后，接着示范下面的动作：
双手叉腰，小碎步从椅子后面跑到前面，转身面向椅子
双手同时按照__|__X|的'节奏拍击椅面
师：谁说说，我刚才还想了一个什么办法让你们知道我藏在椅子背后的。（幼儿说）
8、幼儿完整随音乐练 活动反思：
本课整体上的效果还是不错，孩子们在学 会唱歌的锤子
活动目标：
1、熟悉歌谣，学 活动准备：
音乐、图谱、图片、乐器：打棒、碰铃
活动重点难点：
活动重点：在熟悉歌谣的基础上，学 活动难点：用碰铃演奏十六分音符
活动过程：
一、激情导入
师：小朋友，你们喜欢唱歌吗？
师：有一位修鞋匠老爷爷他手中的锤子也会唱好听的歌，我们一起来听。
二、互动学 （一）欣赏歌谣，初步理解歌谣
师：老爷爷手中有几种锤子？（出示大小锤子图片）
它们发出的声音一样吗？
师：我们再来听一听有什么不一样？
（二）再次欣赏歌谣，感知大小两种锤子的节奏
1、师：大锤子是怎么敲的？（出示图谱1）
师：敲了几下呢？
师：我们一起拍手来试试。
师：大锤子敲得声音重还是轻？
师：我们再来试一试。
2、师：小锤子是怎么敲的？（出示图谱2）
师：敲了几下呢？
师：小锤子敲得声音重还是轻？
师：我们一起拍手来试试。
3、教师说前半句，幼儿拍手表现两种锤子的轻重
三、探索交流
（一）学 （二）根据乐器的音色为歌谣选择乐器
1、师：小朋友真棒，知道在修鞋的地方拍手，说词的地方摆头。瞧，老爷爷还给我们带来了礼物呢。（出示打棒、碰铃）
师：你们认识吗？
2、师：哪一种乐器的声音像大锤子在敲？
师：哪一种乐器的声音像小锤子在敲？
3、幼儿分两组分别使用打棒和碰铃。（教师巡视检查幼儿乐器的用法）
4、师：我们用乐器宝宝来试试：大锤子唱歌当当当当，小锤子唱歌叮叮叮叮叮叮叮叮叮叮。
（三）看图谱完整演奏
1、教师指图带领幼儿演奏（提醒幼儿说词部分乐器休息）
2、教师小结：乐器的使用以及小锤子的演奏
师：小朋友想一想碰铃怎么就敲得快了？
3、幼儿互换乐器，感受不同音色的乐器所演奏的效果不同。
四、拓展延伸
师：这首歌谣叫《锤子歌》，老师将图谱放到表演区，小朋友可以试试除了用打棒和碰铃伴奏，还可以用什么乐器？反思：每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音有一种天生的敏感性。由于小班幼儿没有太多的演奏经验，对于他们来说乐器的演奏是具有一定难度的，因此我选择了歌谣《锤子歌》。
活动反思：
这首歌谣琅琅上口，便于理解，同时还有孩子们喜欢的象声词“咚”，“叮”，并且通过大锤、小锤的对比可以让幼儿更好地感知八分音符和十六分音符以及音乐的轻重、快慢。十六分音符的节奏型对于小班幼儿来说颇有难度。例如：在本次活动中，小锤子敲了八下，小班幼儿没有那么强的自控能力，不可能正好敲八下。只要幼儿能跟上节奏，音乐停，乐器不敲即可。
怎样能让幼儿用碰铃给小锤伴奏时既敲得快还要节奏清晰，那就在于两个碰铃之间距离的掌握，离得太近听不清敲的节奏，离得太远跟不上节奏。要提供给幼儿充分的时间来探索发现这一秘密。
由于小班幼儿没有配器的能力，因此我给幼儿提供了打棒和碰铃两种乐器。幼儿可以根据乐器的音色来和大锤、小锤进行匹配，为幼儿后面学 在整个活动中幼儿的参与度还是很高的，但是仍有3名男孩对于后面的集体演奏环节不是很感兴趣，因为是分组演奏，所以存在等待现象，他们3个是急切的想敲击乐器，但是老师不允许，所以后面出现了不耐烦的情绪。
音乐课的教学反思10
歌曲《彝家娃娃真幸福》的选录欢快、活泼，孩子们都非常喜欢。我在教授歌曲时，首先让学生唱衬词“啊哩哩”，经过几次接唱，孩子们对歌曲有了一些印象，我又采取教唱法，分句教唱歌曲，这样学习歌曲效果较好。对于彝族的民族服饰特点，可以通过多媒体展示一些图片，让学生对彝族有更多的了解，如果说彝族的.一些民族特点，只是教师口头说一说对于低年级孩子来说印象不深是一方面，另一方面他们也不是很有兴趣听，这一环节我做得不够，所以孩子在演唱歌曲中就犯了一个错误，把“银项链”唱成“金项链”。在教学中我设计了为歌曲编排集体舞这一环节，孩子们跳得很开心，效果也较好，孩子们更好的熟悉了歌曲的旋律，同时也进一步培养了孩子们的韵律感。
音乐课的教学反思11
一,本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。
所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。
为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的`学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!
只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵.教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
5教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习.
音乐课的教学反思12
学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下反思:
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的'概念。
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是本节课要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，从而起了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。
所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
音乐课的教学反思13
打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，在我校特色学校建设的浪潮里，我作为一名音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。
首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者、歌曲的创作背景，并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐知识，提高学习歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领略音乐与画面完美结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中，我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的`享受又有视觉的感受，有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥地听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。我在唱歌课《唱脸谱》中，上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受。在学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
其次，改变以往的课堂教学语言，发挥学生的主体作用。音乐虽然是一门副科，学生们不重视，但我一直不放松课堂的纪律管理，同学们要和上其它的课一样遵规守纪，我也总是一副冷面孔，需要提问回答时方可有人说话，音乐课也没有让学生享受它所应该带来的快乐，所以我也一直让同学们不敢亲近。随着自己的不断学习与进步，让我觉得我给同学们带来了太多的压力，我应该还给他们一个轻松愉快的课堂。每节课的开始，我都会从自己一天的工作中的一件小事说起，给同学们说一个比较轻松的话题，从而引出对生活和学习的责任心和使命感，鼓励他们珍惜现在，好好学习；然后我会微笑着面对同学们进行课堂教学，即使有的同学违反了纪律，我也会用微笑的眼神会意地一笑，同学的自尊心在受保护的情况下，接受了我的暗示；在语言上，把以往铿锵有力地音调降低八度，把语言亲切化，这也让我有了和同学的亲和力，让我的课堂充满快乐和笑声。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。
在《唱脸谱》在节课中我重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，发挥他们的主体作用，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。在这节课中，我不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
其实，最让我得心应手的还是在备课这个环节，有了更多的资源可利用。在我们特色学校建设的引领下，学科之间的整合就更加紧密而贴切，这对我的备课起到了一个很好的指引，每节课我都会朝着这个目标努力，我觉得音乐这个学科真是“海纳百川，有容乃大”，整合起来得心应手。平时我会把其它学校音乐教师的备课搜集到我的电脑里，然后结合我的思路，取之长，补已短，既可资源共享又有自己的特色。
反思我的课堂教学，有亮点也有瑕疵，比如：
1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。
2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。
3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。
4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学习，不断进步!
音乐课的教学反思14
本次音乐活动——《小老鼠和大懒猫》音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，我在活动中结合故事、课件、游戏等形式帮助幼儿理解音乐的强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度的`变化。孩子在扮演小老鼠走路的时候，能分辨出音乐的轻重，根据轻重声音，他们一步一步有节奏地走，也给这个音乐很好的表现出来。通过本次的欣赏活动初步提高幼儿对音乐的感受力和表现力。
在本次教学活动中，我也存在着许多的不足。《惊愕交响曲》中的“惊愕”，我可以在刚开始引出的时候，铺垫词语“惊愕”;虽说有图谱的出示帮助幼儿理解整段音乐的结构，但是总体来说图谱的利用还是不够，可以与音乐配合;吃饼干的环节可以省略，用动作代替;在胸饰的摆放方面也需要我再仔细考虑，我是不是可以事先在教室里贴好或者贴在黑板上，让幼儿自己来撕取，这样一来也减少了幼儿注意力的分散。
整个活动，幼儿的参与性很高，兴趣也很浓，我可以在以后的艺术教学中，多多开展此类的音乐欣赏教学活动。
音乐课的教学反思15
《音乐课程标准》在教学建议中明确指出：“教师应在教学过程中建立民主、平等的的师生交流互动关系”因此在实施新课程标准、使用新教材、转变教学方法的今天，应该让学生在自由的、无拘无束的氛围中共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。
《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于台湾的叙事性民歌，歌词以叙述者的口吻，讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。这首歌曲孩子们不仅故事情节比较熟悉，而且旋律、歌词也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的细节教学如：节奏难点、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在这课的设计中，我注意从学生的兴趣爱好出发，运用多种形式和手段，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。鼓励学生大胆创编歌词，音乐剧等进行音乐创造，让学生选择自己喜欢的角色进行演唱与表演，重视学生的个性张扬及相互间的合作，通过将音乐与舞蹈、戏剧等艺术及地理、历史等其他学科的结合，让学生全面了解台湾的`多元文化，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句（1）55535165颍唬2）55532132颍槐热难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
所以说，音乐教学艺术也是一门综合的艺术，因为有了其他学科，其他形式的参与，音乐教学才能更加丰富，更加吸引学生的注意！如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。
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