当前位置：日记300字>实用文>说课稿> 美术说课稿

美术说课稿

时间：2024-03-19 15:40:44 说课稿我要投稿

美术说课稿

　　作为一位无私奉献的人民教师，就难以避免地要准备说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编整理的美术说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术说课稿

美术说课稿1

尊敬的各位评委老师：

　　大家上午好！我是xx号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第1篇课文《计划明天》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学过程、板书设计这几个方面对这节课的教学设计进行说明。

　　一、教材分析

　　好好计划明天是每个人的理想，是人们在实践中形成的具有实现可能性的对美好未来的追求和向往，是人们的政治立场和世界观在人生奋斗目标上的体现。计划明天一个人理想的形成，是随着他对社会认识的不断深化，计划明天以及他所参加的社会实践的发展而逐步形成和巩固起来的，有一个从感性到理性发展的过程。一般来说人的理想萌发于童年，确立于青年中期。计划明天共和国的开国总理周恩来同志就是众多理想追求者中的代表人物，“为中华之崛起而读书”成为脍炙人口的名言佳句，不仅是他自己追求理想的目标标准，也是激励着无数后人和学子追求理想道路上的引航灯。本单元计划明天学习就是围绕计划明天的理想这个主题进行个人理想绘画表现与设计行动计划表来设置美术学习活动的。

　　活动一为自我职业形象设计绘画。该课时的教学，既能使学生了解职业人物绘画表现的知识，同时又能促进学生对未来理想确定、实现方式、形象表现树立正确的态度与价值观，从而使计划明天的理想得以具体化。自我未来形象设计是学生对自己在未来的生活世界里职业工作与形象的假设，并通过想像绘画方式表达出来，一般可通过着装、工作环境、在群体中发挥作用的状态来呈现职业形象。对这些细节的绘画表现能够有效反映出自我未来的职业形象。因此教材编排给予了相关的图片和文字提示，在教学中应有效地利用好，让学生自主学习获取认知和进行尝试训练。

　　活动二为行动计划表设计活动，呈现方式为设计与美化行动计划表。该课时教学既要关注计划表的设计方式和美化计划表的方法，又要能体现计划表的设计内容与现在学习、生活对未来理想实现的现实作用，以及可执行性意义，形成对怎样实现理想的基本认识和情感态度。如果说活动一是利用绘画表现自己的理想是怎样的，那么活动二就是为这一理想的实现提出的具体方案，即制定计划。

　　二、学情分析

　　绘画表现工具材料一般采用水彩笔，有条件的和美术教育基础好的学校班级，可根据实际情况选择水彩画、纸版画等工具材料，本课时学习活动是学生已有美术基本素养的综合运用课，不同地区及学校可在工具材料上作相应调整。教学组织方面可结合本班级的班队主题活动进行，将美术创作、表演、展示与教育活动紧密联系起来，增强教学活动促进学生成长的整体功能。

　　三、教学目标

　　基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：

　　◆学习职业人物绘画和计划表设计美化的方法，了解和憧憬未来世界，认识理想表现形式与实现理想的方式途径。

　　◆通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想象力和设计创意能力得到训练和提高。

　　◆在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现和设计装饰活动表现出浓厚的兴趣。

　　四、教学重难点

　　我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点

　　1、探索已有的美术知识与技能的综合运用。

　　2、引导学生发散思维和想像，添画职业人物形象。

　　五、教学过程

　　1、欣赏职业人物图片，感受认知职业特征。引导思考：“未来的我”从形象上来说、具体反映在将来的职业上。你了解哪些职业，看看图片中的'这些职业人物有哪些特征?

　　2、尝试与发现。提问：哪些细节可以反映出一个人的职业性质?找一找，说一说，画一画。学生讨论，尝试用线描进行细节表现的练习，展示尝试练习作业，自由评述。

　　3、画法指导。针对学生的尝试作业指出不足，肯定优点。

　　4、小结。军人的着装、职业工作用品(通讯兵收发报机、警察的警车、科研人员的实验仪器等)、工作环境等都能暗示出职业性质。提出画法要求。

　　5、范式分析。获得方法，欣赏三种范式的学生作业，引导学生分析画面是如何表现“未来的我”的职业形象的。学生交流，自由发言。

　　6、小结：三幅作业分别从职业着装、工作对象、工作环境的角度来呈现出作者未来想要成为建筑工程师、高科技人员和医生的理想。一般“未来的我”的形象是画面的主体，细节表现为辅，但不可少。人物活动与环境描绘相统一。

　　六、板书设计

　　第一课、计划明天

　　1、职业的分类

　　2、职业的特征

　　3、你未来的理想

　　在这节课整个教学过程中我充当一个引导者，让学生尽量的手、眼、脑都活跃起来，充分调动他们的积极性，让他们成为学习的主任。鼓励学生积极思考，自主探究，调动了主体意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，达到了知识与能力的同步提。

　　我的说课到这里就结束了，如有不足之处请各位评委老师指正。

美术说课稿2

　　一、教材分析：

　　本课是“设计·应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，教学内容安排上除了有对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。

　　教学目标：知识：了解靠垫的“设计”应从审美、实用、文化等方面去进行，并在学习中了解设计的基本知识和方法，能用中心对称式、轴对称式或自己喜爱的纹样设计、制作美观实用的，富有个性的靠垫。

　　能力：在学习中提高学生的设计、创新能力，并在欣赏与表达的同时提高眼和手的能力。

　　情感：在欣赏与绘画中培养学生对生活、对环境的关注能力，激发起美化生活的强烈愿望。

　　教学重点：设计的纹样。

　　教学难点：作品的新颖、创新、构思巧妙及具有不同的个性特征。

　　教学准备：教师：课件、范画、剪刀、色彩工具、色卡纸等。

　　学生：剪刀、色卡纸、胶水或颜料、油画棒、图画纸等。

　　二. 教法学法

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　三.教学过程

　　为了使学生都能在本课设计靠垫的过程中经历美术创作的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）谈话导入

　　老师手中拿一靠垫向学生展！靠垫，它在我们生活中有什么作用？在家里的沙发上摆几个好看的靠垫，不仅实用，还可以美化居室，并能显示出主人的文化修养。那么你们家里都有些什么样的靠垫？板书：多姿多彩的靠垫

　　（二）“创设情景——欣赏多姿多彩的靠垫”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的靠垫，开阔学生的视野，激发学生创作的欲望。

　　还想看看老师为同学们准备的靠垫吗？教师播放课件从靠垫的形状、纹样、色彩、材料等方面来欣赏，在欣赏的同时让学生找出特点。

　　（三）自主探究

　　接着我设计了“自主探究——发现靠垫的奥秘”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节，正当学生们被多姿多彩的靠垫所吸引兴趣高涨的时候，给学生们以问题，引导学生发现靠垫骨式的特点，这一过程教师设计了几个问题来引导学生以小组为单位进行探究。

　　1从外形上看，这些靠垫有什么不同？

　　2、从颜色上看，这些靠垫有什么特点？

　　3、从使用的材料上看，这些靠垫有什么不同？

　　4、从图案上看，这些靠垫有什么不同？

　　5、说一说这些靠垫的纹样有什么不同？

　　6、运用了哪种对称式的骨架？（ 1、中心对称。 2、轴对称）。

　　让学生在小组中交流、鼓励他们根据书中提示，去思考交流，真正发现靠垫的骨式的奥秘，中心对称式与轴对称式。使重、难点在合作、自主探究中得以穾破的'解决、教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。最后教师做结：讲述两种对称式的表现形式。

　　这一部分完成之后就要落实到学生的画笔上真正去设计创作一幅靠垫。

　　（四）大胆创作

　　提出作业要求：用对称式纹样或自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。给学生一个自由发挥、创作的空间。师生共同探讨靠垫的设计步骤：

　　（1）选择你喜欢的动物、植物、文字或几何图案。

　　（2）考虑用那种对称式（轴对称，中心对称），确定骨式。

　　（3）绘制或制作主体纹样同时注意色彩的搭配，最后完成制作。

　　在学生的创作中，营造轻松的学习氛围，播放优美的轻音乐，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验创作活动所带来的乐趣。

　　在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。引导学生教师强调学生注意色彩的搭配协调，注意材料的拼贴要干净整洁。

　　（五）展示欣赏评价

　　在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。体验自主学习的成功感。培养学生作品的分析、表达能力。展现学生不同个性。培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸

　　在最后的小结当中，要充分的肯定学生们的创作，要保留和培养学生们的自信心与对自已创作的能力，科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此最后在课程即将结束时，问学生，这节课我们都当了出色的设计师，设计了自己的靠垫，同学们设计的靠垫各有特色，希望同学们能把自己设计的作品加工制作成靠垫，摆在家里的沙发上，为居室锦上添花。

　　同学们应该注意靠垫的选料用色是很讲究艺术性的，它的设计要因人而异，但要注意与室内装饰和家具色彩相协调。深色图案的靠垫雍容华贵，适合装饰豪华的家居。色彩鲜艳的靠垫，适合现代风格的家居。暖色调的靠垫，适合老年人使用。冷色调图案靠垫多为年轻人采用，卡通图案的靠垫则深受儿童们喜爱。

　　希望同学们运用自己的双手和聪明的大脑设计更多美丽的装饰品，来美化我们的生活。将来真正成为一个出色的设计师。

美术说课稿3

　　一、说教材

　　《纲要》对幼儿艺术教育的目标是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，能用自己喜欢的方式，进行艺术表现活动注重幼儿的兴趣和终身教育是我活动的两大特色，幼儿园是现代幼儿，生活学习最为熟悉的环境之一，活动开始我就让幼儿从情感态度着手，注重幼儿参与活动的`过程。因为在活动中要求幼儿手脑眼并用的活动起来。

　　二、说教学目标

　　本次活动我设计了知识、技能、情感三个目标：

　　(一)引导幼儿尝试利用手型进行绘画，指导幼儿依据手型进行绘画。

　　(二)充分发挥幼儿的想象和创造力。

　　(三)激发幼儿对美术创作的兴趣。

　　三、说教学难重点

　　(一)教学重点中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重点。

　　(二)教学难点将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，并找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点

　　四、说教法学法

　　根据设计的活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个幼儿的主体性和创造性，重视对幼儿个性和创造精神的培养，并使幼儿通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了"示范讲解法"，这是美术活动中最常见的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法。

　　幼儿的学法主要有"讨论法"，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆的讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"使幼儿通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

　　五、说活动过程

　　第一步：手指游戏导入

第二步：介绍活动内容，播放PPT让幼儿观察图片并进行想像。

　　第三步：鼓励幼儿大胆制作，让幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励，对个别不会的幼儿做详细的讲解，对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、引导。

美术说课稿4

　　一、说活动教材

　　在美术教育教学活动中，幼儿真正的作品是能够自然流露幼儿心灵的作品，靠传统的临摹和示范教学，不能诱发幼儿潜能的发挥和个性的展现。所以我把教学所选内容最好从幼儿丰富多彩的现实生活和感兴趣活动中寻找幼儿的兴趣点，以培养幼儿的个性，发掘幼儿的潜能，并引导幼儿创作。本次教学活动结合幼儿平时日常生活中欣赏过的繁华街头景象，幼儿已加深了对街道上各种建筑物和景物的印象，我想通过主题性的绘画，培养幼儿的观察力、思维、想象力和表现力，使幼儿能大胆地将自己所看到的《繁华的街头》景色，用绘画的形式展现出来，进一步激发幼儿的创作欲望。

　　二、说活动目标

　　活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。结合《幼儿园教育指导纲要》，根据幼儿的兴趣和教学内容，并结合本班幼儿已有的经验和实际发展水平，我制定了适合我班幼儿发展的两个目标。

　　（一）欣赏繁华的街头，加深对建筑物的印象，提高观察能力和分析能力。

　　（二）使幼儿能大胆地将所看到的各式各样的`房屋和街头的景象用绘画的方法表现出来。

　　三、说活动重点和难点

　　中班的孩子绘画能力、想象能力、模仿能力都比较强，通过自己的动手绘画从中获得情感体验，因此本次活动的重点是：培养幼儿绘画的表现力。难点是：组织一幅主题性绘画。

　　四、说活动准备

　　活动准备是为具体目标服务的；同时，幼儿也是通过与环境、材料的相互作用来获得发展。为了胜利完成以上教学目标，我做了以下相应的准备：

　　（一）事先请家长利用平时休息日的时间，带幼儿到繁华的街头去实地观察，并引导幼儿将自己所看到的繁华街头的景象，用画的形式表现出来。

　　（二）物质准备：绘画纸、水彩笔、水粉笔等。

　　五、说教学方法

　　选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据新《纲要》的精神："教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据本班幼儿的年龄特点，在本次活动中我除了要以饱满、热情的情绪吸引幼儿外，主要还采用了以下几种教学方法：

　　（一）谈话、提问法：谈话法维护宽松的精神氛围和自主表现的时空，而提问的方式又能引导幼儿靠近主题表达出自己的所思所想和已有知识经验。通过谈话提问的方法引入来引起幼儿的学习兴趣，来激发了幼儿探索求知的欲望，从而自然而然地投入到学习中去。

　　（二）讲解提示法：这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，体现了"幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者",这一理念精神。通过讲解提示，展开讨论，让幼儿积极主动地去观察，展开自由发挥、任意想像的翅膀。

　　（三）个别指导法：幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或消遣，老师在把握幼儿现有水平和每个孩子特点的前提下，对个别幼儿适时、适当的指导才能出成果，才能为幼儿创造更多获得成功的机会。

　　（四）欣赏评价法：欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法。

　　六、说活动过程

　　根据我班幼儿的年龄特点和本次活动的目标要求，我设计了以下几个环节：谈话导入新课→授新课→幼儿作画→活动评价→结束活动为程序来展开一系列活动。

　　具体活动过程如下：

美术说课稿5

　　一、设计思路

　　春天来了，天经常下起雨来，在一次课间活动中，有几位小朋友自发地把家里带来的小花伞聚集在一起观看。大家你一言我一语地述说着自己的小花伞。“看！你的伞好漂亮！”“我的伞上有托马斯图案的。”“我的伞是白雪公主伞”“我的伞上的花纹两边都一样的。” ……一把把同伴们带来的五颜六色、花样繁多的伞深深地吸引了孩子们。为了满足孩子们的好奇心，支持孩子们探索的欲望，帮助孩子们提升经验，因此我设计了本次美术活动，便于让孩子们更好地发挥想象、创作。

　　二、说目标

　　活动目标是教学活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。基于以上设计思路以及中班幼儿年龄特点我将这节活动的目标定为三点。

　　1、学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律地装饰。

　　2、能大胆表现作品，有自己独立的想法。

　　3、感受各种伞面的装饰美，体验创作活动的快乐。

　　三、说活动重点与难点

　　分析教材后，我将本次活动的重点定在能力目标上，就是通过观察欣赏，学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律的装饰。

　　难点：幼儿通过观察欣赏，能够创作出自己独立的`新作品。

　　四、说活动准备

　　为了更好地服务于本次的活动目标和活动内容，我做了以下准备工作：

　　1、请幼儿将家中的小花伞带到幼儿园

　　2、伞形白纸、彩色纸、水彩笔、油画棒等若干

　　3、各种图案的广告纸、毛线、皱纸、毛绒球、彩色珠片、各种大小的纽扣、剪刀、浆糊等

　　五、说教法、学法

　　1、教法：本次活动我运用了多媒体教学法、欣赏法、观察法、发现法等。这些方法的运用克服了传统的说教形式，提出开放性的问题，让幼儿在活动中获得知识，学得经验。

　　2、学法：活动中引导幼儿运用操作法、讨论法、发现法、作品展示法等。让幼儿与老师互动中获得了装饰伞的有关知识。

　　六、说活动过程

　　1、教师打开两把雨伞让幼儿观察比较，说说他们有什么不同的地方？（这把图案少，这把图案多；浅蓝色那把的边上还有图案呢）

　　重点引导幼儿观察伞边上的花纹，鼓励幼儿说出用了什么图案，他们是怎样排列的。（一个跟着一个排）请个别幼儿找出图案装饰的规律。

　　2、设置疑问：除了可以用小火车图案，还可以用那些花纹装饰伞边呢？

　　教师播放幻灯片，请幼儿欣赏各种各样的花纹和图案，然后思考自己会用什么图案、用什么规律装饰伞边？重点提醒幼儿要一个跟着一个沿边线有规律地装饰。

美术说课稿6

　　一、教材内容：小候头像

　　二、教材分析：

　　1、本教材是人教版小学美术第八册第12课，是剪纸系列课中的第7课，属于运用和设计类课。

　　2、本教材系94年定稿的教材，教学内容落后于时代特点。

　　3、按新课标要求对照，本教材仅注重学习和拓展了少量猴子知识，不尽不祥，人文性未得到拓展。

　　三、教学目标：

　　1、利用网络欣赏各种猴子的形态，了解猴子的各种知识。

　　2、能描绘出猴脸的“心”型特征，并用剪纸特有的绘画方式绘制成稿，再剪制成作品。

　　3、通过对美猴王孙悟空形象的欣赏、模仿，了解中国的猴文化。

　　四、教学重点：

　　1、利用信息技术在网上欣赏猴子图片及知识。

　　2、描绘并剪纸出小猴头像作品。

　　五、教学难点：

　　1、了解中国的.猴文化。

　　2、从具像图片概括成剪绘作品。

　　六、教师准备：

　　涵盖各种猴图片、知识、剪纸作品的虚拟网站、小问卷。

　　七、学生准备：

　　剪纸工具、猴子知识。

　　八、教学过程：

　　1、导入：上虚拟网欣赏猴（预先发给小问卷：你了解猴子的什么知识？猴子的脸形特征是什么？）

　　理念：让美术课和信息技术整合，合理利用了信息技术找寻自己所需的资料，同时用问卷的方式避免“有放难收”的现象。

　　2、描绘：先让学生自由描述猴子的知识，再请学生边描述猴脸的特征边绘制出正面和侧面的猴脸特征。

　　理念：

　　（1）请同学描述了解的猴子知识可以提高课的兴奋度，让学生增加对本课的兴趣。

　　（2）本课的难点是如何从具像的图片上概括出剪纸所需的稿图，先请学生总结、描绘、示范，可以为等会儿集体创作降解难度。

　　3、制稿：在了解如何以照片绘制出剪纸所需的猴脸草稿后，请学生自由选择电脑上猴子的图片绘制成猴脸草稿，绘制之前先请学生欣赏猴脸剪纸作品。

　　理念：充分发挥出学生的主观能动性，让学生自己选择喜好的猴子照片描绘成剪纸所需稿图。先欣赏部分优秀猴脸剪纸作品也可以降解创作难度。

　　4、剪制：利用已学的剪纸技巧剪制出猴脸作品，同时构思好作品的描述。（教师穿插用数码照相机拍摄作品）

　　理念：剪制不难，只需用上对称剪和勾线剪即可，教师也只需扮演采访者的角色即时拍摄完成作品即可。

　　5、欣赏：即时在虚拟网中导入猴脸剪纸作品，让作者描述自己的作品。

　　理念：再次利用信息技术即时再现学生完成的作品，重点是让学生描述自己的创意和情思，让学生建立和自己作品的感情。

　　6、拓展：欣赏《西游记》中孙悟空形象，告诉学生猴子在中国文化中的地位，为在下一节课中用剪纸表现孙悟空形象作铺垫。

　　理念：这是老教材新上法的关键所在，为了使猴剪纸得到进一步的人文提升，讲述一些中国的猴文化以及介绍孙悟空的艺术形象可以为下一节课的提升打下铺垫。

　　7、整理：清理教室，布置作业，要求将猴脸作业装饰成品。

　　理念：美术课后清理教室的习惯必须时时提醒，同时课上完成的作品只是毛坯，必须衬上底纸精心装裱，这些作为课后作业可以让“作品必须完整”的概念也成为习惯。

　　九、板书:

　　虚拟网—— 导入 ——欣赏

　　说—— 描绘 ——“心”型脸

　　制稿 ——正面、侧面

　　欣赏作品—— 剪制 ——拍摄

　　欣赏 ——描述

　　拓展 ——孙悟空

　　清理—— 整理 ——成品

　　十、后思：

　　教师如商贾，说课如推销，理念如商标，构思如包装，方法如货物，效果如收益。若要说课得心应手，不妨学学市井商贩，想想他们的生存之道，就会感受颇多！

美术说课稿7

　　一、说教材

　　本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的能力。

　　二、说学生

　　本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。

　　三、说教法

　　本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；

　　第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。

　　第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。

　　第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的'画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。

　　第五阶段，展示作品，师生互评。

　　自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

　　互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

　　总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。

美术说课稿8

　　一、教材分析

　　在生活中、自然界中，千变万化的线无处不在，大到蜿蜒的公路、笔直的高楼、挺拔的山峰；小到一草一木、一桌一凳，甚至小朋友圆圆的脸蛋、弯弯的眉毛、翘翘的小嘴巴……就是因为有了这些线，世界才更加绚丽精彩。这些存在于生活中有趣的线，正是幼儿教育鲜活的教育资源。《基础教育改革纲要》中明确强调：加强课程的内容与幼儿生活的联系，关注幼儿的学习兴趣。《幼儿园教育指导纲要》也指出：环境是重要的教育资源。为此我设计了大班美术活动《我们身边的线》。

　　二、活动目标、重难点

　　根据《基础教育改革纲要》的精神和幼儿认知特点，从知识技能，过程方法，情感态度三个方面确立了以下目标：1、通过在自然生活中寻找各种形态的线，认识到线的存在使我们生活丰富多彩。2、多种感官参与感受不同形态的线，加深对线的认识和理解，提高发现美和感受美的能力。3、激发热爱自然、热爱生活的情感。

　　作品欣赏中，幼儿对画面理解有一定的难度，因此本活动重点和难点就是：能够正确的感受并理解画面所传达的情感和信息。

　　三、活动准备

　　为了使活动达到预期的教学效果，我做了以下准备，教学具方面：画面优美、富有动感的多媒体课件、录音机、不同节奏的音乐若干段、展版、柔软的线、彩笔、纸张。幼儿知识经验方面：对不同形态的线有初步的认识。

　　四、教法、学法

　　新课程倡导幼儿学习要：主动参与，乐于探究，勤于动手。幼儿的学习方式和特点与成人不同，存在于动手操作中，存在于感兴趣的各种活动之中，存在于接触鲜活的自然界中。为此本活动的教法是：引导探究、鼓励参与、倡导操作。幼儿是学习的主人，在幼儿的学习方法上，要引导他们大胆地感受、观察、体验、表现，进行主动学习。

　　五、活动程序

　　本活动中，在认识线、理解线并学习用线造型的过程中，我有意将简单的线复杂化，以各种手段调动幼儿视觉、触觉、听觉等各种感官，为幼儿架起了一座通往审美世界的桥梁，把抽象的线赋予情感、注入美感，并在幼儿心中得到活化，成为幼儿自由创造的个性化符号。教学中我设计了"玩一玩、看一看、听一听、画一画、说一说"五个环节。

　　1.玩一玩——手中的线

　　首先，让幼儿"玩一玩手中的线",并引导幼儿回想，线在我们生活中有什么作用？然后利用课件，向幼儿展示一根动态的"S"形线，请幼儿把手中的线也试试变成这种形状，幼儿愉快投入到操作中去，变好后引导他们说一说，这根线象什么呢？还可以将线变成其他形状吗？幼儿的积极性极高，充分发挥了想象力。再玩的时候，幼儿兴趣盎然，把手中的线变成了各种各样的形状。完全投入到活动当中去，充分表达着他们对线的理解和认识。

　　2.看一看——画中的线

　　在玩线的基础上，幼儿对线已经有了浓厚的兴趣。教师及时引导幼儿"看一看画中的线"——教师打开课件欣赏画面：雄伟的建筑；弯曲优美的河流、公路；波澜起伏的山峰，一幅幅美丽的画面深深得吸引着孩子，令他们新奇不已，在欣赏的过程中孩子们惊奇地发现，这些自然界的东西竟然都是由各种各样的线组成的，他们情不自禁地用手把画面中的线在空中体现出来。此时，孩子们思维更加活跃，又说出了生活中、大自然中许许多多的线。在发现和表达过程中认识到我们的身边到处都有各种各样的线，体验到了线的美感和魅力。

　　3.听一听——音乐中的线

　　在情绪高昂的氛围中，教师打开录音机，缓慢而优雅的乐曲在教室里回荡，教师把幼儿领入了"听一听音乐中的线"这个环节。随着乐曲的起伏，孩子们的身体、手势竟然开始动了起来，他们进一步惊奇地发现，音乐中也存在着美妙的线。幼儿跟着音乐十分投入地表演起了音乐中线的旋律和节奏，教师及时参与互动，使幼儿更加活跃。（表演）乐曲不断变化，或平稳、或急速、或喜悦、或悲沉，伴随着对音乐的情感体验，促使幼儿手舞足蹈，活动达到高潮，从而带领幼儿步入最佳的审美境界。

　　4.画一画——心中的线

　　线条真奇妙、用它不仅可以表现自然界中的美景、音乐中的旋律，还可以表达人们各种各样的心情？带着疑问幼儿进入了"画一画——心中的线"这个环节。首先，展示第一幅作品毕加索的《哭泣的女子》，引导幼儿说说看到画中人有什么感觉，通过整体感知，自由谈论对作品的第一印象或感觉，这是一种最原初的、最真实的知觉体验，它伴随着一种创造性知觉活动和思维活动，是幼儿产生审美愉悦的重要源泉。此时，教师支持、鼓励和激发幼儿的.表现欲，给他们一定的时间来表达自己的感受，还可以参与进去和幼儿一起做出真实的感受。接着引导幼儿深入感知画面的语言，猜猜她在干什么？她的心情怎样？她为什么会伤心？她的面部用了哪些线条？逐步引导和启发，使幼儿逐渐体验到作品在视觉上和心理上带给人痛苦、割裂的感觉。

　　第二幅是同龄小朋友的作品《我们多快乐》，非常贴近幼儿的生活，及易和幼儿产生共鸣，他们非常轻松的理解了画面，并且发现线条的应用、画面表达的情感等，和上一幅作品产生了强烈的反差。通过对比，使幼儿明白了：不同的线条表现的画面，会带给人不同的心理感觉。从而突破重难点，使幼儿正确感知画面所传达的情感信息。

　　幼儿经历了对线的多方位审美体验与感受，线在幼儿心目中因赋予情感而情绪化，幼儿触、视、听觉的审美与心灵的体验与一体，达到了此时无声胜有声的境界。再让幼儿尽情地用线条表达各自的心情或对大自然、对音乐的感受，自然是水到渠成之事。幼儿会个个跃跃欲试，急不可待地投入到创作中去。通过幼儿对线的理解和表达，直接检验了活动是否在认识、情感方面达到了目的。

　　5.说一说——作品中的线

　　评价是美术活动的重要环节，"说一说——作品中的线"就是该活动的最后一个环节。幼儿作品表达了每一位幼儿对生活的认识和情感，每一幅作品都会呈现出不同的面貌，作品呈现的方式也是多样。教师把幼儿的作品布置的展板上，主要以幼儿的自评和幼儿之间的互评为主，体现出幼儿评价的主体地位。幼儿可以在展板前随意走动，向同伴介绍自己作品，画的是什么？用了哪些不同的线条？再看看别的小朋友的作品，他们画的是什么？用了哪些不同的线条？教师对每一个孩子的作品都给予肯定，并对个别有创意的作品给予激励性评价。让每一个孩子都有成功喜悦的体验，从而使每一个幼儿都能在原有的基础上不断发展。从而圆满结束此活动。

美术说课稿9

　　说活动教学思想

　　美是一种艺术，美的因素无所不在。审美作为一种高级的情感体验，在我们的儿童时代更是发展为强烈的审美情感。幼儿园的审美启蒙教育是将各领域的审美体验交织、渗透、强化，最终提高幼儿的审美素质。就美术活动而言，应当将启迪智慧与完美的心灵作为教育的首要目标，努力在创设富有诗情画意的情景中，给幼儿以丰富的感官刺激，鼓励他们将发自内心的强烈感受用自我的表达方式自由地释放出来．从而得到审美心理的满足和情感的升华。所谓美术，美是体验，术是表现。两者必须和谐统一。可是在教育实践中却很容易出现两者对立的情景：一是有美无术，幼儿只是在理解一些十分概念化的图式，因而失去了表现和创造美的热切愿望。在教学过程中，如何做到美与术的统一，如何将各种美的因素加以整合。使幼儿获得完整的审美体验，我想这是我们审美启蒙教育要努力追求的目标。所以我想在这一方面作一个初步的尝试。

　　说话动教材

　　《背太阳》这一资料选自一篇优美的文学作品，它讲述了一个带有一丝童话色彩，情节不断变化的故事。故事以拟人化的手法将人人熟知的太阳作为主人公，将房子、大树等比作地球上的朋友，为了让太阳工作得简便一点，朋友决定轮流出来背太阳。故事虽简单．却充满了儿童情趣，而在幼儿绘画创作中，欣赏感受始终是第一位的。幼儿表现创作的欲望只能经过充分感受才能萌发，又仅有在表现创造的亲身体验中才能领悟美的真谛。那里所说的情趣即为审美情趣。在绘画创作中。技能水平能够有高有低，但情趣是不能没有的，所以我想用这篇富有情趣的童话故事《背太阳》作为贯穿始终的线索，营造一个优美动人的意境来感染幼儿，大胆地表现美，创作美。

　　说活动目标

　　作为一次美术活动，我想教师应当十分注意美的形式对激发孩子审美体验的重要作用。本次活动在技能目标上必须解决的问题是运用重叠的方法来表现前后关系。在构图上，那些连成一片的房子，郁郁葱葱的树林或是手拉手的云朵等衬托着一个半圆形的大大的太阳，大与小、名与少的比较配合。给人以平衡的美感。

　　在情感目标上，我想让孩子感受道德情感的美应是整个活动的灵魂。故事中人与人之间的关心，群体之间的互相帮忙及团结的巨大力量，这些抽象的情感品质经过资料语言及图象会给孩子一种具体、真实的体验和感受，并使幼儿经过自我的`创作进一步体会到这些美丽情感品质的美．而这种美会使整个活动极有光彩。

　　说活动准备

　　工具与材料是美术创作的必要条件。恰当地选择工具将会提高幼儿学习的兴趣，促使他们更主动地投入创作。本次活动中，我除了供给他们常用的水彩笔和蜡笔外，还供给了记号笔和多种颜色的水粉颜料及大号的水粉笔，便于幼儿表现大面积的色块，尝试多种作画方法，能够用记号笔描线，能够用蜡笔勾边，也能够用油水分离法。这样一来，无疑又构成了美术创作中的形式美。

　　说活动过程

　　1．主题引入

　　为了更好地把握幼儿对资料所产生的强烈的情感体验，满足幼儿运用更好的方法大胆表现自我体验的要求，我设置了这样的主题引入：“太阳辛苦了，地球上的朋友们商量着怎样让它工作得简便一点。”从而引出后面的演示讨论，许多房子、许多大树、许多花草都来背太阳。使这种情感体验逐步深化与升华，并能贯穿于整个美术活动的全过程。

　　2．提问设计

　　在感受物体重叠关系时，我用了简单的动画效果，视觉效果较好。在活动设计中，为了让幼儿理解创作技能或为了提出让幼儿争论的话题．我很注重设问的技巧。如：一级提问(较为笼统的问题)、二级提问(有各种答案的问题)、封闭式提问(即寻求标准答案的问题)等等。可是，在教学实践中，有时往往会注意了设问的资料如何为目标服务，而忽视了完整性，教师则成了既是情景的创设者又是情景的破坏者。

　　为了设问资料与情景巧妙地结合，在引导观察房子间重叠关系时，我设计了这样一组提问：“一幢房子背太阳背得动吗”提示幼儿应有许多房子才能背太阳。演示二三幢房子后又问：“咦!这幢房子怎样造了一半就背太阳了”引导幼儿观察并发现这幢房子给别的房子挡住了。所以只看见一半。让幼儿感知房子怎样挤进去呢从而告诉幼儿重叠的表现方法：看见边就停，看不见当看见跳过去，提示房子与房子能够不断地重叠。当许多房子最终将太阳背起的画面出现后，孩子们的喜悦是不言而喻的。

　　有了以上的观察感受，下头的尝试就变得简单了。用大树作为相关绘画经验的迁移为孩子在后面的创作打下了基础。同样的，教师在示范讲解时所用的设问都围绕着文学作品情节的展开而设计的。

　　3．活动拓展

　　在引导创作时，我用“一年有几天”的问题激励幼儿想像各种图象．拓展创作思路。如果说，在欣赏与讨论环节教师应对的是幼儿整体的话，那么在指导创作中的教师应对的则是不一样层次水平的幼儿个体。教师必须用敏锐的眼光及时捕捉幼儿创作过程中可能产生的新奇的构想或预设外生成的问题，并经过语言这一媒介将信息整理反馈给幼儿。在师生互动，生生互动中使幼儿充满活力地投人创作。

　　为了坚持活动的完整性，这个环节教师富有情境性的语言是十分重要的。在创作中由于儿童对重叠与省略的认识有一个较长的过程，幼儿时期也只是这一过程的初步认识阶段，在那里是没有对与错之分的。教幼儿一种方法，只是为了让幼儿更大胆地表现，而不是限制。美的构图形式是多变的，对于幼儿所表现出的各种图式，教师的随机指导显得尤为重要。

　　讲活动特色审美教育的根本在于幼儿情感的培养，个性的陶冶。“背太阳”这个活动旨在让幼儿体验关心别人、帮忙别人的欢乐。我想在活动结束后的评价中教师不应单纯功利性地评价谁的房子画得好，谁的小花画得美，而应从请来了哪些背太阳这个角度进行评价：第一天房子背太阳．第二天请了谁背太阳在不断介绍幼儿创作资料的过程中使幼儿的心灵得到净化。这样一来，将重叠与省略这一枯燥乏味的技能训练，融会在优美感人的文学作品的意境中。这样幼儿最终得到的体验是“勤劳工作的太阳得到了地球上许许多多朋友的关心和帮忙”，而不是仅仅学会了重叠和省略。

　　俗话说：“画无成法，教无定法。”我想那种“为追求技能而技能至上”的做法在幼儿园的美术活动中是应当避免的。

美术说课稿10

　　一、教学目标

　　1、观察、寻访本地的老房子，让学生在身临其境中体验老房子带来的视觉冲击。

　　2、用色彩或线条造型表现，现地现老房子的美感。

　　二、教学过程设计

　　(一)课前准备

　　1、师生共同收集老房子的资料。

　　2、画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等。

　　(二)设计方案

　　1、教学策略：感知生活、现场写生、记忆复述、综合创作。

　　2、课前每人对本地老房子进行初步了解，在集体活动中注意倾听别人的评述，并表达自己的见解。

　　第一课时，带领学生寻访当地有特色的老房子，师生共同观察老房子的造型、色彩、特点，可让学生触摸粗糙的墙壁，倾听老人们的讲述，并根据自己对老房子的理解与同学交换看法。有了深入的感性认识之后，选择写生的角度，不一定是全景式的，可选择有特色的窗棂、房顶、飞檐等作为主要写生对象。

　　第二课时，提示学生回忆自己在写生老房子时的感受，将自己的对老房子的整体感觉(这种感觉是全方位的，听、看、触、摸等都参与其中)联系起来，让学生根据自己的感受来决定表现方法。提倡将写生中的素材重新进行组合，适当地添加、想象，或利用线的重组来表现每个学生心目中的老房子，它可以是客观的.，也可以是完全主观的。

　　三、学习评价建议

　　观察老房子时是否有自己独特的视角，对隐藏于老房子中的故事是否表现出强烈的好奇

　　在绘画时是否敢于尝试新的表现手法(如油画棒混色、点彩，钢笔线描等)。

　　3、能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。

　　四、教学反思

　　学习使用各种工具，体验不同的表现效果，通过看看、画画的方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创作愿望。教师在引导学生对老房子不断接触的实践中逐渐发现和总结，进行探究性的学习，鼓励学生对自己的所感所想进行有个性的表达。

美术说课稿11

各位尊敬的评委老师们：

　　大家好：

　　今天给大家带来的是七年级下册的美术课《绿洲》。我的说课分为五个部分：1说特色、2说教材、3说过程、4说板书、5说反思。

　　一、说特色：

　　（一）将美术教学与信息技术教学融为一体

　　本人在学校同时兼任舞蹈、美术和信息技术课程教学，七年级下册的信息技术新教材与美术教材的内容息息相关，美术专业毕业的我尝试着将两者融为一体。

　　新教材信息技术第七册主题三至主题五的教学内容都是画图软件Photoshop的应用，这为实现美术课使用电脑绘画的方式进行课堂教学打了下坚实的操作基础。我把与《绿洲》放在与信息技术主题五《设计海报》放在一起同进度教学，学生在掌握 Photoshop的基础上，运用计算机进行环保题材的招贴画设计制作，将计算机操作技术与美术教学完美的融为一体。

　　（二）运用计算机网络进行美术教学

　　1.运用计算机网络教室教学可以放大展示欣赏图片、让学生清楚观察教师操作过程，更好的仔细欣赏美术作品。

　　2.极域网络操作系统给学生作品的展示提供了一个良好的平台，方便教师分发素材、收发作业。通过查阅给定范围的素材网址，学生按需欣赏到更多、更新、更好的美术作品。

　　3.在拓展欣赏学习的同时，锻炼学生进行明确主题、有重点的分析、筛选、组织素材的能力。

　　（三）创意思维模式训练，让学生学会透过画面看思想

　　在进行审美教育的同时，引导学生逐步形成发散式的.创意思维模式，多角度看问题的观察思考习惯，学生通过对自己的设计作品的反复修改、对比，体会现代创意设计意境独特的美，同时训练了网上搜索等信息技术素养，练就出一双透过画面读懂思想的慧眼。

　　二、说教材

　　（一）教材版本：

　　湖南美术出版社出版《美术》（湘版）教材七年级下册。

　　（二）教材分析：

　　本课是七年级美术课的第3课，以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。利用超现实主义的绘画的表现技巧结合环保意识的招贴画艺术构思开展教学活动。《绿洲》一课分3课时完成，本课是第3课时。

　　通过对比分析、欣赏中外不同类型的优秀创作，使学生掌握招贴画构图的一些常用表现技法。本课时“活动三”主要设置了以《绿》为命题的主题创作活动，让学生在同一条件限定下，更加注重融合多种表现手法，运用发散创意思维方式，借助计算机绘画的形式表达自己的思想。

　　（三）教学目标：

　　1.知识目标：

　　①初步认识招贴画，能说出招贴画的特点。

　　②学会基本的分析、欣赏招贴画的方法，了解创意思维的发散模式

　　并运用这种思维方式进行创意设计。

　　2.能力目标：

　　①运用发散式的创意思维模式，多角度的观察思考问题，主动地发

　　现问题、分析问题、尝试解决问题。

　　②运用画图软件、计算机网络，有目的搜索到相关图片并进行图片

　　处理，运用招贴画的形式表达自己的想法。

　　③尝试利用教学内容进行参与环境保护的探讨与宣传活动。

　　3.情感目标：

　　形成关爱他人、关心社会和谐的情感，增强环保意识。

　　（四）教学重点、难点：

　　1. 招贴画设计的基本方法和常见表现方式。

　　2. 运用画图软件的效果工具、区域选择工具、模糊、羽化等进行图片处理。

　　3. 通过欣赏、分析画等练习，训练观察、分析、归纳、综合、合作等综合能力，增强环保意识。

　　（五）如何处理教材：

　　整合信息技术课程，运用网络教育资源及电脑绘画的形式来制作环保招贴画，表现社会生活中的环境问题，使技术性、科学性、社会性、艺术性相结合，融合多种能力训练。

　　三、说过程

　　（一）主要教学方法：

　　本课教学方法采用趣味思维拓展、引导提问和任务驱动，引导学生发现问题、分析问题、并尝试自主解决问题，充分体现出以学生为主体的教学特点，着眼学生分析、创新思维能力的培养。

　　教学设计精讲善导，巧妙设置与现实生活紧密联系的提问，在提高学生审美能力的同时，使学生的综合得到训练，树立的环保意识和爱国主义情感，形成正确的审美价值观，学会欣赏现代平面艺术作品。

　　（二）教学过程、教法、学法、训练

　　1.复习导入（2分钟）

　　找出上节课作业的不足，复习总结招贴画的三大特点。

　　2.趣味思维拓展——画苹果（5分钟）

　　运用画图软件的移动、旋转、剪切、复制、添加机理等操作，将苹果组成新的图形，给予一定寓意，学会多角度看问题。

　　3.赏析教学：分三个层次（15分钟）

　　⑴教师详细示范分析范图1，板书思维轨迹图形。

　　⑵教师用提示语引导学生分析范图2。

　　⑶引导学生根据板书提示分析范图3，初步感受创新思维的方法。

　　4.教师示范教学（3分钟）

　　讲解：立意——选材——构思——绘画过程

　　广播教学：演示用鼠标完成绘画的主要步骤，展示成品。

　　5. 学生作业，教师巡回指导（12分钟）

　　任务驱动，以《绿》为主题语，运用创意思维方法进行设计招贴画，以计算机作为展现思想的工具。着重强调容易出现的3种问题：

　　①主题不明确：图文协调

　　②杂乱：画面图、文相互干扰

　　③呆板：缺乏新颖的创意和美感

　　运用极域网络操作系统下发参考图库和环保招贴网址，给学生提示：有主题和明确切入点进行筛选素材。

　　6. 学生展示作品，自评与互评（3分钟）

　　用网络平台展示设计作品。

　　7. 教师综合点评：点题，渗透环保教育（1分钟）

　　8. 小组用一句话小结本课学到的知识（3分钟）

　　9. 教师总结下课（1分钟）

　　四、说板书设计

　　招贴画

　　五、说反思

　　（一）分层赏析作品的思维轨迹和电脑设计制作是本课的亮点

　　运用网络教室，把素材网址和精品招贴画发放给学生，让学生在一定范围搜索查找主题相关图片资料；运用查看工具放大仔细欣赏，网络让学生能看到国外同龄孩子的作品及最新的优秀招贴画设计，对于学生的视野的拓展起到积极的促进作用。

　　（二）教学条件

　　运用电脑绘画的形式进行美术课教学，首要条件是学校具备较好的计算机教室，数量够多才能有场地实施教学；其次，对学生的计算机操作技术能力要求较高，对美术教师的计算机操作能力的要求就更高了。现代教育技术的掌握是作为当代美术教师必练的基本功。

　　（三）软件使用

　　Photoshop是款专业的绘图软件，适合儿童使用新版的“奇奕”画笔软件教界面较简洁，七年级学生更易掌握。

美术说课稿12

　　一、设计意图

　　罗丹说过：世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以大家都说幼儿是天生的艺术家，一次文艺汇演后，（PPT1）幼儿对蜡染服装色彩和图案兴趣浓厚，好奇蜡染的花纹是怎么做出来的？蜡染只有蓝色吗？于是，展开了关于蜡染的讨论和蜡染艺术作品欣赏，伴随着幼儿高涨的探索热情，结合本园“天空农场”的自然资源，我设计了自制染料的蜡染课程——《神奇的叶子方巾》。大班的幼儿能主动发起探索活动，出主意、想办法，教师努力创造机会和条件满足幼儿的探索欲望，支持幼儿自发的艺术表现和创造，与幼儿一起感受、表达和欣赏自然环境与传统艺术文化中美的事物，让中国传统蜡染在“大自然”中彰显其独特魅力！

　　二、说教材

　　《纲要》中指出：课程实施的中心环节是因地制宜地创设儿童的兴趣、爱好、需要和发展水平将周围的自然环境、社会环境作为儿童的重要资源环境。为了就地取材，唤醒幼儿对大自然的感知，将本次活动内容及要求有序呈现，我运用谈话法这样情景导入：现在我们就置身于幼儿园的天空农场，让我们来说一说我们所看到的事物：有绿绿的叶子……随着我有意引导，顺着我手指的方向，孩子们七嘴八舌地接着说开了：红红的火龙果，还有一个圆圆的西瓜……在说的过程中，重点强调这些表示颜色的词语是为制作染料做好常识准备，更与《纲要》中所提倡的“教育生活化、生活教育化”的理念相吻合。

　　三、说活动目标

　　1。尝试运用自然材料制作染料，感知大自然的色彩。

　　2。能用“摘、画、染”等方法创作叶子方巾，发展初步审美能力和创造力。（重点）

　　3。感受蜡染的乐趣和蕴含的美感，萌发对民间传统工艺的兴趣。

　　四、说重点难点

　　感受蜡染的乐趣和蕴含的美感，萌发对民间传统工艺的兴趣。

　　五、说教法

　　我采用的是直观演示法：首先是画，用毛笔蘸蜡水、刮一刮，笔尖轻轻描等方法画出要表达的形状、纹理等；然后是染，幼儿可以选择用毛笔点染，也可以折叠浸染或全部侵染；最后是洗，用水洗掉多余的蔬果残渣。三个步骤直观演示，为后续活动提供经验支持。

　　六、说学法

　　操作感受、大胆想象，自由创作

　　七、说活动过程

　　1、就地取材、情景导入

　　情景导入，直奔主题：今天，我们将利用天空农场的这些蔬果和叶子，现场制作染料，再用这些染料来制作一块神奇的'叶子方巾！现在请小朋友们去采摘自己喜欢的蔬果或叶子。

　　2、制作染料、有序蜡染

　　孩子们采摘好原材料，在老师的指导和帮助下，迅速将这些原材料用破壁机加工成各色天然颜料之后，我一边示范一边用浅显易懂的语言讲解：小朋友们，让我们将这叶子的形状画在这洁白的方巾上。你们看，这笔尖上的颜色是透明的，这是蘸了蜂蜡的笔尖，你可以画叶子的形状，还可以画用叶子的形状特点组成的你喜欢的图案，小朋友们在画时注意要用笔尖来轻轻地描，慢慢地画，才能让蜂蜡慢慢融入方巾中。幼儿根据已有的点线面技能经验，用创新的材料蜂蜡，学习创新的“蜡染”方法，让幼儿在体验中探索，在探索中创作自己感兴趣并喜欢的叶子方巾。

　　叶子及由叶子组合的图案画好了，我和孩子们将一张张画好的方巾先折叠，然后将方巾浸入这各色的天然颜料之中，并引导孩子们仔细观察：小朋友们！见证奇迹的时刻到啦！孩子们欢呼着：方巾变色啦！方巾上面的图案，就是我刚才用毛笔画上去的我喜欢的叶子的形状！好奇怪呀，刚才画在方巾上什么也看不见，现在就像变魔术一样出现了……我嘱咐孩子们拧干方巾，并协助他们晾挂在绳子上。看着这一张张自己亲手蜡染的叶子方巾，孩子们绘声绘色地给她们的作品编一个诙谐的或美丽的故事，在小伙伴们之间愉快地分享着那个和叶子方巾有关的故事。

　　八、说活动总结

　　《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己打的认识和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动中，我利用大自然的材料，支持幼儿发现、观察身边的美好失去。幼儿通过观察、模仿、操作、分享，用技能迁移的方法把观察到的叶子进行二次创作，蜡染成叶子方巾，满足了他们“大胆地表达自己的情感”，直观地感知我们民间蜡染艺术的神奇之处，在分享自己与欣赏别人的作品中大胆地表达自己的理解和想象，体验着创作成功的喜悦！

　　纵观整个活动，我遵从幼儿身心发展特点，运用多种方法，达成教学目标，让幼儿从丰富的美术活动中感受到蜡染的魅力！

　　九、说活动延伸

　　带领幼儿继续在大自然中寻找美，创造美，如：写生，拓片等。

美术说课稿13

各位评委各位老师们：

　　下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。

　　我今天的说课将采用“四说”的说课模式。即一说教材、二说教学方法、三、说教学过程、四、说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

　　一、说教材

　　我国民间工艺百花齐放，其中的“染缬”工艺更是历史悠久，它是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案神奇多变，色泽鲜明，简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计将其与学生生活相联系，巧用身边可取材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。 “活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能，从而形成有格律有节奏，色彩鲜艳、变化生动，呈现不同纹样的一方纸手帕。根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计·应用”学习领域，在这一学习领域的教学中，应遵循学生的认知发展规律，从学生生活实际出发，联系社会，加强学习的趣味性和应用性，使学生在积极的情感体验中提升自己。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉的获取知识，真正体验到求知的快乐。我根据学生的特点和我对教材的理解制订了以下教学目标。

　　1.认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

　　2.操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。

　　3.情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。

　　二、说教学方法

　　根据我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是让学生结合生活实际自己探索，大胆尝试，通过自己的切身体会激发他们的创造欲望，从而培养学生的探究意识。而我在这里仅仅扮演一个学生学习帮助者的角色，而不是知识的灌输者。毕竟学生才是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。因此我以下面两种方法对学生进行指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

　　1、自主探究学习法苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

　　2、合作交流法在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的'感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

　　三、教学过程

　　《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够经历视、听、说、做、思等多个行为环节，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程分为：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评价交流五部分。具体如下：先说导入部分，我认为一节课的导入是十分重要的，如果导入巧妙调动了学生积极性那么课程就成功了一半，所以本课的导入我也下了很大的工夫

　　(一）创设文化情境，欣赏感受人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。在学习前，我将大幅扎染实物挂在教室墙上，制造氛围，让学生在惊讶与好奇中欣赏和触摸，并主动质疑实物的来源与染制的方法。这里通过创设一定的文化情境，让学生直观的感悟民间艺术作品的魅力，极大地提高了学生主动学习的热情。接着我展示实物布手帕，在学生欣赏布手帕的图案美时，我又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕那梦幻般的色彩花纹一下就吸引住了孩子们的目光。我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。通过这一层一层的出示实物，巧妙的将传统工艺结合到生活中并引入到了学习的过程中，从而使学生迸发想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。接着引出本课课题——《花手帕》。

　　（二）方法指导

　　1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。

　　2、折法启示

　　1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

　　2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。

　　3）学生演示后，我先肯定学生的创造能力，然后课件展示基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格” “井字格”；在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。

　　3、染法示范我先用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。然后和学生共同总结

　　染制纸手帕的要点：

　　a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；

　　b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。

　　（三）、观察分析欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。说一说：你喜欢哪块纸手帕? 为什么?通过学生回答问题引出花手帕制作过程中要注意的相关要素

　　（四）、自主表现

　　1、学生分小组动手制作纸手帕，鼓励学生尝试多种折叠方法，教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。

　　（五）、评析交流

　　2、将学生作品张贴展示，学生之间相互评价交流，教师适当点评，对优秀的作品予以表扬，并指出作品中普遍存在的问题。

　　四、课后反思

　　这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗淡；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整，而且皱纹纸大多自带颜色，在染色的过程中不易把握。我就想用餐巾纸是不是会更合适。餐巾纸本身的意义就是手帕，学生身边随处可取，经得起消耗，可多次尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。

美术说课稿14

　　今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

　　B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

　　（3）发展目标：

　　A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

　　B.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

　　借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点

　　,在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的'方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　四、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）

　　互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究,合作学习

　　播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

　　在学生对刀法尝试的基础上，利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　　然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　　3、构思立意,突破难点

　　这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的黑白图片, 直接用毛笔创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

　　4、将我所学,为我所用

　　教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据范画图片,尝试运用刀具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

　　5、归纳总结

　　展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

　　五、说板书设计：

　　美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

美术说课稿15

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

　　2、学生分析

　　许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。

　　3、教学目标

　　（1）知识目标：

　　1、了解美术的门类；

　　2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

　　（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

　　（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。

　　4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

　　二、说教法

　　运用的教学方法有：

　　多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。

　　因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。

　　启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

　　自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的.学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

　　学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

　　四、说教学过程

　　本课的基本教学程序如下图：

　　师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

　　生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

　　（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入

　　1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

　　我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。

　　2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？

　　图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

　　（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

　　美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

　　将学生分为四大组，每组讲解一个门类。

　　1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？

　　2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？

　　3、还可提出你的疑问？

　　教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

　　找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；

　　雕塑：能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。

　　区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品